Du willst an einer Schauspielschule angenommen werden – und weisst, wie hart und selektiv diese Aufnahmeprüfungen sind.
Genau darauf sind wir spezialisiert. ​Seit Jahren bereitet das Swiss Acting Institute angehende Schauspielerinnen und Schauspieler gezielt auf Aufnahmeprüfungen an renommierten Schauspielschulen im In- und Ausland vor – mit einem klaren Fokus auf das, was in der Prüfung wirklich zählt: Präsenz, Wahrhaftigkeit und eine starke, individuelle Performance. ​Wir begleiten dich Schritt für Schritt – von der Auswahl und Entwicklung deiner Monologe bis zur finalen Audition.
​
➤ ​Seit 2016 sind wir als erster und führender Vorbereitungsservice für Schauspielschulen etabliert und unangefochten die Nummer eins der Schweiz für die Vorbereitung auf Schauspielschulen weltweit.

​Das S.A.I bietet umfassende Unterstützung und Begleitung für angehende Schauspielerinnen und Schauspieler, die sich auf Aufnahmeprüfungen für Schauspielschulen (Weltweit) vorbereiten möchten.

Der Unterricht beinhaltet:

• Auswahl und Entwicklung passender Monologe (Type Casting)
• Aufbau von Charakter und emotionaler Tiefe
• Kameraarbeit und Analyse deiner Performance
• Gezielte Vorbereitung auf Auditions und Vorsprechen
• Feinschliff deiner Szenen bis zur finalen Präsentation
• Vorbereitung auf Live- und Online-Auditions (z. B. Zoom)
• Individuelles Coaching für Technik, Präsenz und Ausdruck
• Unterstützung bei Bewerbungsunterlagen und Showreel
• Mentoring während des gesamten Bewerbungsprozesses

​​Unterrichtsform:

• ​Der Unterricht findet im Einzelcoaching statt, um gezielt und individuell an deinen Monologen zu arbeiten. Zu Beginn empfehlen wir eine 60-minütige Probestunde. Dabei lernen wir uns kennen, definieren deine Ziele und legen den optimalen Trainingsplan für deine Aufnahmeprüfung fest.

Bewerbungsportale UK/USA:

• Nach erfolgreichem Erarbeiten der Monologe, erteilt das S.A.I auch den benötigten "letter of recommendation" für die akkreditierten drama schools in der UK/USA über die online Portale der ​UCAS (Universities & Colleges Admissions Service) oder für die USA über das California Institute of the Arts.

Referenzen:

• In den vergangenen 8 Jahren hat das S.A.I erfolgreich zahlreiche angehende Schauspielerinnen und Schauspieler für Schauspielschulen in Ländern wie der Schweiz, Deutschland, Österreich, Frankreich, England, Irland, Kanada und den USA vorbereitet. Wir können mit Stolz berichten, dass die ersten die Ausbildung abgeschlossen haben und nun als Professionelle Schauspieler international tätig sind.
• Lies Interviews einiger ehemaliger Schüler, in denen sie über ihre Vorbereitung und das Bestehen der anspruchsvollen Aufnahmeprüfungen an den renommiertesten Schauspielschulen der Welt berichten.

Individuell. Maßgeschneidert. (auf Deutsch oder Englisch)
Privatunterricht ist die effektivste Methode, um im Schauspiel gezielt Fortschritte zu machen – egal ob du Anfänger bist, wieder einsteigst oder bereits professionell arbeitest. Im Einzelcoaching arbeiten wir genau an dem, was dich weiterbringt: Theater, Filmschauspiel vor der Kamera, Casting-Vorbereitung oder Rollenarbeit.
​
Der Unterricht findet auf Deutsch oder Englisch statt – je nach Ziel. ​Viele unserer Teilnehmer/innen nutzen den Privatunterricht, um sicher und überzeugend auf Englisch vor der Kamera zu spielen und sich auf internationale Castings vorzubereiten. Du arbeitest direkt, fokussiert und ohne Umwege – mit klaren Fortschritten. 👉 Jetzt starten – Probestunde sichern​

Für wen ist das Einzelcoaching geeignet?

• Für Anfänger, die eine Basis im Schauspiel aufbauen möchten
• Für Quereinsteiger und Statisten, die ihre Präsenz vor der Kamera stärken wollen
• Für Schauspieler/innen, die gezielt auf Deutsch oder Englisch arbeiten möchten
• Für Profis, die Technik, Rollenarbeit oder Casting-Situationen verfeinern wollen
• Für alle, die sich auf ein Casting, Vorsprechen oder einen Dreh vorbereiten

Themen, an denen wir arbeiten können:

• Klassisches Theater & Bühnenarbeit
• Filmschauspiel vor der Kamera
• Green Screen Acting
• Szenenanalyse und Rollenarbeit
• Präsentationstraining
• Vorbereitung auf Castings, Vorsprechen oder Aufnahmen
• Feinschliff von Charakteren und Szenen für Film oder Theater

Ablauf und Probestunde

• Zum Einstieg bieten wir eine 60-minütige Probestunde an. So lernen sich Schüler*in und Coach kennen, besprechen die individuellen Ziele und legen gemeinsam den weiteren Unterrichtsverlauf fest.

Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Unterricht ist auf Deutsch oder Englisch möglich – je nach Ziel.

Duo-Unterricht

• In Ausnahmefällen kann auch Duo-Unterricht für zwei Personen organisiert werden – ideal, wenn ihr gemeinsam an einer Szene arbeitet oder euch zusammen auf Castings vorbereitet.

Sprachen

• Der Unterricht kann auf Deutsch oder Englisch stattfinden – je nach Ziel und Ausrichtung. Viele Schauspieler/innen nutzen den Privatunterricht, um gezielt auf Englisch zu arbeiten und sich auf internationale Castings oder Produktionen vorzubereiten. Du entscheidest, welche Sprache für dich sinnvoll ist.

Fragen oder Interesse?

• Wir beraten dich gerne persönlich und unverbindlich.
• Gemeinsam finden wir heraus, wie du am besten starten kannst. ​ 👉 Jetzt Probestunde buchen und starten

Kursdaten: Kurs am Sa 12. Dezember. NUR NOCH 2 PLÄTZE FREI!

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
Schauspielkurs für Anfänger – Dein Einstieg in Film & Theater
In nur 1 Tag lernst du die Grundlagen von Film- und Theaterschauspiel – direkt vor der Kamera, ohne Vorkenntnisse.

​Mitglieder von Studentfilm erhalten 5% Rabatt mit dem Rabattcode "SAI2026"

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.
Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

Themenpunkte:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
• Vorstellungskraft erweitern – innere Bilder nutzen
• Improvisation trainieren – spontan und flexibel reagieren
• Wahrnehmung schärfen – Reaktionen bewusst einsetzen
• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Neuer Kurs ab Mittwoch, 13. Januar 2027. Sichere dir jetzt einen Kursplatz!

Du willst:

• vor der Kamera oder auf der Bühne wirklich IM MOMENT sein, um wahrhaftig unter gegebenen Umständen zu leben

• auf Impulse, die du von deinen Spielpartner*innen oder deinem Spielumfeld erhältst, spontan und emotional reagieren

• Subtext und nonverbale Kommunikation unter die Lupe nehmen

• die imaginäre Vorbereitung auf eine Szene trainieren

• lernen, was „weniger ist mehr“ bedeutet und wie du dies erreichst

• in einem angenehmen Lernumfeld und einer überschaubaren Gruppe üben

• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen

• ein Teilnahmezertifikat erhalten

• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Meisner bei Marco ist nicht nur für angehende Schauspieler/ bzw. schon arrivierte Schauspieler ein Muss, sondern auch für die Menschen, die ihre Gesprächskultur verbessern wollen. Was wäre die Welt ein besserer Ort: Zuhören, nachfühlen und darauf reagieren, statt seinen „Einsatz“ runterzuleiern. Danke“ S.

„Bei diesem Kurs habe ich gelernt, weshalb Aufmerksamkeit, Zuhören, Geduld, Beobachtung, Intuition und Reaktion auf Empfindungen von Aussen die fundamentalen Tugenden im authenthischen sowie wahrhaftigen Schauspiel sind. Das intensive Training mit dem Fachexperten hat mir geholfen, meine eigene Präsenz vor der Kamera zu verstärken, andere besser wahrzunehmen und beim schauspielen im Moment zu bleiben. Für den spannenden, abwechsungsreichen und sehr gut strukturrierten Unterricht möchte ich bei Marco sehr bedanken!“ Z.

„Ich freue mich auch schon auf’s nächste Training. Es macht einfach Spaß :-)“ B.

„Ich schätze die Kursabende mit dir – wie schon immer – sehr. Deine Art uns etwas zu lehren, die Weise, wie du Feedback gibst, finde ich nicht nur nützlich sondern einfach super toll.“ U.

„Danke für den gestrigen Abenden. Es war sehr inspirierend.“ R.

„Diese Arbeit empfinde ich als ein grosses Glück, … . Danke. Ich habe mich wieder sehr wohl gefühlt und habe gespürt um wieviel weiter ich gekommen bin, sicherer in mir, was ich kann. Das erstaunt mich selbst.“ S.

„Herzlichen Dank für Deine unkomplizierte Art den Kurs zu leiten und Deine stets interessanten Erfahrungsberichte.“ F.

„Einmal mehr war ich am vergangenen Donnerstag fasziniert von deiner Erzählfreude resp. deiner Begabung theoretische Inputs mit spannenden und einleuchtenden Beispielen zu beleben. Ich bin und bleibe ein bisschen Fan von dir.“ U.

„Ich möchte mich hiermit herzlich bei dir bedanken für alles, was ich bei dir lernen durfte. Ich konnte auch viel für mein Leben mitnehmen. Du bist ein grossartiger Lehrer, ich würde sogar behaupten, dass du auch ein Philosoph bist.“ S.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Meisner Technik

Neuer Kurs ab Freitag, 15. Januar 2027. Nur noch ein Kursplatz!

Du willst:

• deine Fähigkeiten des glaubwürdigen, berührenden und bewegenden Filmschauspiels vertiefen

• 24 Stunden Erfahrung sammeln und vier Szenen stressfrei drehen

• zusammen mit der Kursleitung die gedrehten Szenen analysieren

• die bewährten Kursunterlagen erhalten

• in einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen

• noch besser bereit sein für den nächsten Filmdreh

• ein Teilnahmezertifikat erhalten

• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Deine Unterrichtsmethode mit abwechselnd filmen und Szenen analysieren hat mir sehr zugesagt. Ich konnte meines erachtens sehr viel mitnehmen & lernen in den vergangenen Kursen. Du motivierst einem aus sich herauszukommen und vielleicht auch mal etwas anderes auszuprobieren. Ich danke dir für die tolle Zeit und freue mich schon darauf weitere Kurse bei dir zu besuchen.“ S.

„Es ist imfall einfach so schön, was ich nur schon bis jetzt alles bei dir lernen und mitnehmen durfte.“ A.

„Der Kurs ist super, danke Dir auch für Deinen unermüdlichen Einsatz … auf Kameraschauspieler zu trimmen. Man merkt Dir Deine Leidenschaft in jeder Sekunde an.“ D.

„Noch mal herzlichen Dank für das Angebot, das Kameraschauspiel zu üben, und die unkomplizierte und hilfreiche Art, wie du das machst!“ S.

„Deine Kurse finde ich unglaublich lehrreich, auch finde ich es beeindruckend von Deinen eigenen Erfahrungen die passenden Beispiele zu hören. Weil man so viel besser verstehen kann, dass solche Dinge wirklich passieren können.“ C.

„Isch mega gsi hüt Abig. Fühl mich sehr bericheret.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Online-Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit 45 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.

Du willst:
- Ausprobieren, was Method Acting ist
- Eine erste Rückmeldung auf dein Talent erhalten
- Herausfinden, ob Schauspielen etwas für dich sein könnte
- Antworten auf deine Fragen bekommen
- Den Kursleiter in seiner Arbeit kennenlernen, bevor du dich für einen Kurs anmeldest
- und vieles mehr

Sieben Termine von Oktober bis Dezember 2026!

Alle Details unter diesem Link!

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel
Ganzheitliches Method Acting und Filmschauspiel seit mehr als 40 Jahren. Erfahrung und Qualität garantiert!

Kursdaten: Kurs am Sa 12. Dezember

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
Schauspielkurs für Anfänger – Dein Einstieg in Film & Theater
In nur 1 Tag lernst du die Grundlagen von Film- und Theaterschauspiel – direkt vor der Kamera, ohne Vorkenntnisse.

​Mitglieder von Studentfilm erhalten 5% Rabatt mit dem Rabattcode "SAI2026"

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.
Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

Themenpunkte:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
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• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Nur noch zwei Plätze!

Du willst:

• die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat,
• echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen,
• deinen einzigartigen Weg zur Figur finden,
• dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können,
• deine Atmung und Stimme entwickeln,
• deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten stärken,
• organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren,
• lernen, wie man Texte effektiv und effizient auswendig lernt,
• deine mentale Stärke aufbauen,
• Selbstermächtigung erfahren und trainieren,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen,
• 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 45 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

Nur noch zwei Plätze!

Du willst:

• die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat,
• echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen,
• deinen einzigartigen Weg zur Figur finden,
• dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können,
• deine Atmung und Stimme entwickeln,
• deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten stärken,
• organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren,
• lernen, wie man Texte effektiv und effizient auswendig lernt,
• deine mentale Stärke aufbauen,
• Selbstermächtigung erfahren und trainieren,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen,
• 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 45 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

Der Crashkurs 3.0 ist ein Filmschauspiel Intensivkurs für Fortgeschrittene in Zürich und wird nur 1 pro Jahr durchgeführt.
Kurstag: Samstag 14. November in Zürich
​
​Der CrashKurs 3.0 richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne gesammelt haben – sei es im CrashKurs 1.0 oder 2.0, oder auch als Statist/in, Komparse/in, Hobby- oder Teilzeitschauspieler/in und als angehende Schauspielschüler/in. Wenn du deine Grundlagen vertiefen und dein Spiel auf das nächste Level bringen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich. Das Besondere: CrashKurs 3.0 wird nur einmal pro Jahr angeboten

Der Crashkurs 3.0 fordert dich heraus, deine Schauspielarbeit auf ein professionelleres Niveau zu bringen. Es geht darum, dich in anspruchsvolleren Szenen zu fordern, dabei aber immer mit dem Gefühl, gemeinsam etwas zu schaffen und voneinander zu lernen. Viele Teilnehmende erleben diesen Kurs als besonders inspirierend, weil er intensives Arbeiten mit echter Teamenergie verbindet.

Im Vergleich zum Crashkurs 2.0 arbeitest du im 3.0 auf einem deutlich anspruchsvolleren Niveau mit komplexeren Szenen und intensiverem Kamera-Fokus. Szenen werden detailliert analysiert, präzise geprobt und bis zum finalen „Shoot“ verfeinert. Es geht darum, komplexe Charaktere zu erschaffen, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten auszuprobieren und deinen schauspielerischen Spielraum entscheidend zu erweitern.

Ein besonderes Highlight bleibt auch im CrashKurs 3.0 die Groß-Ensemble-Szene – diesmal noch komplexer und größer als im 2.0. Gemeinsam mit mehreren Schauspieler/innen lernst du, Einsätze, Bewegungen und Übergänge so präzise aufeinander abzustimmen, dass eine Szene entsteht, die wirkt, als käme sie direkt aus einem echten Filmset. Zusätzlich gehen wir mit Ringlight & Backdrop ins Next Level: Nicht mehr nur Casting-Setup wie im 2.0, sondern komplette emotionale Rollercoaster-Szenen, in denen du lernst, starke Gefühlswechsel glaubwürdig zu spielen – direkt vor der Kamera, intensiv und filmreif.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits Crashkurs 1.0 oder 2.0 besucht haben
• Schauspieler/innen und Schauspiel-Interessierte mit Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne.
• Fortgeschrittene, die ihre Schauspieltechnik auf ein intensiveres Niveau bringen möchten
• Personen, die an komplexeren Ensemble-Szenen mitarbeiten und auf Partner reagieren wollen
• Alle, die gezielt an authentischem und nuanciertem Spiel vor der Kamera arbeiten möchten
• Schauspiel-Interessierte, die sich auf größere Rollen, Castings oder Schauspielschulen vorbereiten

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

​THEMENPUNKTE:

• Kleine Szenen spielen – vom Proben bis zum finalen Shoot
• Emotionen abrufen – authentisch und fein nuanciert darstellen
• Charaktere vertiefen – Figuren mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen
• Ensemble-Szenen – mit mehreren Schauspieler/innen komplex und anspruchsvoll arbeiten
• Filmtechniken vertiefen – verstehen, welche Details auf der Kamera wirken
• Körper & Sprache verfeinern – präziser Einsatz für maximale Wirkung
• Szenenaufbau gestalten – Struktur, Spannungsbogen und Übergänge meistern
• Souveränität vor der Kamera – Sicherheit auch in komplexen Szenen gewinnen
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​
​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 14.11.2026 - Anmeldeschluss 07.11.2026

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst ​du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Individuell. Maßgeschneidert. (auf Deutsch oder Englisch)
Privatunterricht ist die effektivste Methode, um im Schauspiel gezielt Fortschritte zu machen – egal ob du Anfänger bist, wieder einsteigst oder bereits professionell arbeitest. Im Einzelcoaching arbeiten wir genau an dem, was dich weiterbringt: Theater, Filmschauspiel vor der Kamera, Casting-Vorbereitung oder Rollenarbeit.
​
Der Unterricht findet auf Deutsch oder Englisch statt – je nach Ziel. ​Viele unserer Teilnehmer/innen nutzen den Privatunterricht, um sicher und überzeugend auf Englisch vor der Kamera zu spielen und sich auf internationale Castings vorzubereiten. Du arbeitest direkt, fokussiert und ohne Umwege – mit klaren Fortschritten. 👉 Jetzt starten – Probestunde sichern​

Für wen ist das Einzelcoaching geeignet?

• Für Anfänger, die eine Basis im Schauspiel aufbauen möchten
• Für Quereinsteiger und Statisten, die ihre Präsenz vor der Kamera stärken wollen
• Für Schauspieler/innen, die gezielt auf Deutsch oder Englisch arbeiten möchten
• Für Profis, die Technik, Rollenarbeit oder Casting-Situationen verfeinern wollen
• Für alle, die sich auf ein Casting, Vorsprechen oder einen Dreh vorbereiten

Themen, an denen wir arbeiten können:

• Klassisches Theater & Bühnenarbeit
• Filmschauspiel vor der Kamera
• Green Screen Acting
• Szenenanalyse und Rollenarbeit
• Präsentationstraining
• Vorbereitung auf Castings, Vorsprechen oder Aufnahmen
• Feinschliff von Charakteren und Szenen für Film oder Theater

Ablauf und Probestunde

• Zum Einstieg bieten wir eine 60-minütige Probestunde an. So lernen sich Schüler*in und Coach kennen, besprechen die individuellen Ziele und legen gemeinsam den weiteren Unterrichtsverlauf fest.

Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Unterricht ist auf Deutsch oder Englisch möglich – je nach Ziel.

Duo-Unterricht

• In Ausnahmefällen kann auch Duo-Unterricht für zwei Personen organisiert werden – ideal, wenn ihr gemeinsam an einer Szene arbeitet oder euch zusammen auf Castings vorbereitet.

Sprachen

• Der Unterricht kann auf Deutsch oder Englisch stattfinden – je nach Ziel und Ausrichtung. Viele Schauspieler/innen nutzen den Privatunterricht, um gezielt auf Englisch zu arbeiten und sich auf internationale Castings oder Produktionen vorzubereiten. Du entscheidest, welche Sprache für dich sinnvoll ist.

Fragen oder Interesse?

• Wir beraten dich gerne persönlich und unverbindlich.
• Gemeinsam finden wir heraus, wie du am besten starten kannst. ​ 👉 Jetzt Probestunde buchen und starten

Du willst an einer Schauspielschule angenommen werden – und weisst, wie hart und selektiv diese Aufnahmeprüfungen sind.
Genau darauf sind wir spezialisiert. ​Seit Jahren bereitet das Swiss Acting Institute angehende Schauspielerinnen und Schauspieler gezielt auf Aufnahmeprüfungen an renommierten Schauspielschulen im In- und Ausland vor – mit einem klaren Fokus auf das, was in der Prüfung wirklich zählt: Präsenz, Wahrhaftigkeit und eine starke, individuelle Performance. ​Wir begleiten dich Schritt für Schritt – von der Auswahl und Entwicklung deiner Monologe bis zur finalen Audition.
​
➤ ​Seit 2016 sind wir als erster und führender Vorbereitungsservice für Schauspielschulen etabliert und unangefochten die Nummer eins der Schweiz für die Vorbereitung auf Schauspielschulen weltweit.

​Das S.A.I bietet umfassende Unterstützung und Begleitung für angehende Schauspielerinnen und Schauspieler, die sich auf Aufnahmeprüfungen für Schauspielschulen (Weltweit) vorbereiten möchten.

Der Unterricht beinhaltet:

• Auswahl und Entwicklung passender Monologe (Type Casting)
• Aufbau von Charakter und emotionaler Tiefe
• Kameraarbeit und Analyse deiner Performance
• Gezielte Vorbereitung auf Auditions und Vorsprechen
• Feinschliff deiner Szenen bis zur finalen Präsentation
• Vorbereitung auf Live- und Online-Auditions (z. B. Zoom)
• Individuelles Coaching für Technik, Präsenz und Ausdruck
• Unterstützung bei Bewerbungsunterlagen und Showreel
• Mentoring während des gesamten Bewerbungsprozesses

​​Unterrichtsform:

• ​Der Unterricht findet im Einzelcoaching statt, um gezielt und individuell an deinen Monologen zu arbeiten. Zu Beginn empfehlen wir eine 60-minütige Probestunde. Dabei lernen wir uns kennen, definieren deine Ziele und legen den optimalen Trainingsplan für deine Aufnahmeprüfung fest.

Bewerbungsportale UK/USA:

• Nach erfolgreichem Erarbeiten der Monologe, erteilt das S.A.I auch den benötigten "letter of recommendation" für die akkreditierten drama schools in der UK/USA über die online Portale der ​UCAS (Universities & Colleges Admissions Service) oder für die USA über das California Institute of the Arts.

Referenzen:

• In den vergangenen 8 Jahren hat das S.A.I erfolgreich zahlreiche angehende Schauspielerinnen und Schauspieler für Schauspielschulen in Ländern wie der Schweiz, Deutschland, Österreich, Frankreich, England, Irland, Kanada und den USA vorbereitet. Wir können mit Stolz berichten, dass die ersten die Ausbildung abgeschlossen haben und nun als Professionelle Schauspieler international tätig sind.
• Lies Interviews einiger ehemaliger Schüler, in denen sie über ihre Vorbereitung und das Bestehen der anspruchsvollen Aufnahmeprüfungen an den renommiertesten Schauspielschulen der Welt berichten.