Nur noch zwei Plätze!

Du willst:

• die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat,
• echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen,
• deinen einzigartigen Weg zur Figur finden,
• dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können,
• deine Atmung und Stimme entwickeln,
• deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten stärken,
• organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren,
• lernen, wie man Texte effektiv und effizient auswendig lernt,
• deine mentale Stärke aufbauen,
• Selbstermächtigung erfahren und trainieren,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen,
• 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 45 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

Der Crashkurs 3.0 ist ein Filmschauspiel Intensivkurs für Fortgeschrittene in Zürich und wird nur 1 pro Jahr durchgeführt.
Kurstag: Samstag 14. November in Zürich
​
​Der CrashKurs 3.0 richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne gesammelt haben – sei es im CrashKurs 1.0 oder 2.0, oder auch als Statist/in, Komparse/in, Hobby- oder Teilzeitschauspieler/in und als angehende Schauspielschüler/in. Wenn du deine Grundlagen vertiefen und dein Spiel auf das nächste Level bringen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich. Das Besondere: CrashKurs 3.0 wird nur einmal pro Jahr angeboten

Der Crashkurs 3.0 fordert dich heraus, deine Schauspielarbeit auf ein professionelleres Niveau zu bringen. Es geht darum, dich in anspruchsvolleren Szenen zu fordern, dabei aber immer mit dem Gefühl, gemeinsam etwas zu schaffen und voneinander zu lernen. Viele Teilnehmende erleben diesen Kurs als besonders inspirierend, weil er intensives Arbeiten mit echter Teamenergie verbindet.

Im Vergleich zum Crashkurs 2.0 arbeitest du im 3.0 auf einem deutlich anspruchsvolleren Niveau mit komplexeren Szenen und intensiverem Kamera-Fokus. Szenen werden detailliert analysiert, präzise geprobt und bis zum finalen „Shoot“ verfeinert. Es geht darum, komplexe Charaktere zu erschaffen, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten auszuprobieren und deinen schauspielerischen Spielraum entscheidend zu erweitern.

Ein besonderes Highlight bleibt auch im CrashKurs 3.0 die Groß-Ensemble-Szene – diesmal noch komplexer und größer als im 2.0. Gemeinsam mit mehreren Schauspieler/innen lernst du, Einsätze, Bewegungen und Übergänge so präzise aufeinander abzustimmen, dass eine Szene entsteht, die wirkt, als käme sie direkt aus einem echten Filmset. Zusätzlich gehen wir mit Ringlight & Backdrop ins Next Level: Nicht mehr nur Casting-Setup wie im 2.0, sondern komplette emotionale Rollercoaster-Szenen, in denen du lernst, starke Gefühlswechsel glaubwürdig zu spielen – direkt vor der Kamera, intensiv und filmreif.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits Crashkurs 1.0 oder 2.0 besucht haben
• Schauspieler/innen und Schauspiel-Interessierte mit Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne.
• Fortgeschrittene, die ihre Schauspieltechnik auf ein intensiveres Niveau bringen möchten
• Personen, die an komplexeren Ensemble-Szenen mitarbeiten und auf Partner reagieren wollen
• Alle, die gezielt an authentischem und nuanciertem Spiel vor der Kamera arbeiten möchten
• Schauspiel-Interessierte, die sich auf größere Rollen, Castings oder Schauspielschulen vorbereiten

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

​THEMENPUNKTE:

• Kleine Szenen spielen – vom Proben bis zum finalen Shoot
• Emotionen abrufen – authentisch und fein nuanciert darstellen
• Charaktere vertiefen – Figuren mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen
• Ensemble-Szenen – mit mehreren Schauspieler/innen komplex und anspruchsvoll arbeiten
• Filmtechniken vertiefen – verstehen, welche Details auf der Kamera wirken
• Körper & Sprache verfeinern – präziser Einsatz für maximale Wirkung
• Szenenaufbau gestalten – Struktur, Spannungsbogen und Übergänge meistern
• Souveränität vor der Kamera – Sicherheit auch in komplexen Szenen gewinnen
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​
​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 14.11.2026 - Anmeldeschluss 07.11.2026

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst ​du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Individuell. Maßgeschneidert. (auf Deutsch oder Englisch)
Privatunterricht ist die effektivste Methode, um im Schauspiel gezielt Fortschritte zu machen – egal ob du Anfänger bist, wieder einsteigst oder bereits professionell arbeitest. Im Einzelcoaching arbeiten wir genau an dem, was dich weiterbringt: Theater, Filmschauspiel vor der Kamera, Casting-Vorbereitung oder Rollenarbeit.
​
Der Unterricht findet auf Deutsch oder Englisch statt – je nach Ziel. ​Viele unserer Teilnehmer/innen nutzen den Privatunterricht, um sicher und überzeugend auf Englisch vor der Kamera zu spielen und sich auf internationale Castings vorzubereiten. Du arbeitest direkt, fokussiert und ohne Umwege – mit klaren Fortschritten. 👉 Jetzt starten – Probestunde sichern​

Für wen ist das Einzelcoaching geeignet?

• Für Anfänger, die eine Basis im Schauspiel aufbauen möchten
• Für Quereinsteiger und Statisten, die ihre Präsenz vor der Kamera stärken wollen
• Für Schauspieler/innen, die gezielt auf Deutsch oder Englisch arbeiten möchten
• Für Profis, die Technik, Rollenarbeit oder Casting-Situationen verfeinern wollen
• Für alle, die sich auf ein Casting, Vorsprechen oder einen Dreh vorbereiten

Themen, an denen wir arbeiten können:

• Klassisches Theater & Bühnenarbeit
• Filmschauspiel vor der Kamera
• Green Screen Acting
• Szenenanalyse und Rollenarbeit
• Präsentationstraining
• Vorbereitung auf Castings, Vorsprechen oder Aufnahmen
• Feinschliff von Charakteren und Szenen für Film oder Theater

Ablauf und Probestunde

• Zum Einstieg bieten wir eine 60-minütige Probestunde an. So lernen sich Schüler*in und Coach kennen, besprechen die individuellen Ziele und legen gemeinsam den weiteren Unterrichtsverlauf fest.

Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Unterricht ist auf Deutsch oder Englisch möglich – je nach Ziel.

Duo-Unterricht

• In Ausnahmefällen kann auch Duo-Unterricht für zwei Personen organisiert werden – ideal, wenn ihr gemeinsam an einer Szene arbeitet oder euch zusammen auf Castings vorbereitet.

Sprachen

• Der Unterricht kann auf Deutsch oder Englisch stattfinden – je nach Ziel und Ausrichtung. Viele Schauspieler/innen nutzen den Privatunterricht, um gezielt auf Englisch zu arbeiten und sich auf internationale Castings oder Produktionen vorzubereiten. Du entscheidest, welche Sprache für dich sinnvoll ist.

Fragen oder Interesse?

• Wir beraten dich gerne persönlich und unverbindlich.
• Gemeinsam finden wir heraus, wie du am besten starten kannst. ​ 👉 Jetzt Probestunde buchen und starten

Du willst an einer Schauspielschule angenommen werden – und weisst, wie hart und selektiv diese Aufnahmeprüfungen sind.
Genau darauf sind wir spezialisiert. ​Seit Jahren bereitet das Swiss Acting Institute angehende Schauspielerinnen und Schauspieler gezielt auf Aufnahmeprüfungen an renommierten Schauspielschulen im In- und Ausland vor – mit einem klaren Fokus auf das, was in der Prüfung wirklich zählt: Präsenz, Wahrhaftigkeit und eine starke, individuelle Performance. ​Wir begleiten dich Schritt für Schritt – von der Auswahl und Entwicklung deiner Monologe bis zur finalen Audition.
​
➤ ​Seit 2016 sind wir als erster und führender Vorbereitungsservice für Schauspielschulen etabliert und unangefochten die Nummer eins der Schweiz für die Vorbereitung auf Schauspielschulen weltweit.

​Das S.A.I bietet umfassende Unterstützung und Begleitung für angehende Schauspielerinnen und Schauspieler, die sich auf Aufnahmeprüfungen für Schauspielschulen (Weltweit) vorbereiten möchten.

Der Unterricht beinhaltet:

• Auswahl und Entwicklung passender Monologe (Type Casting)
• Aufbau von Charakter und emotionaler Tiefe
• Kameraarbeit und Analyse deiner Performance
• Gezielte Vorbereitung auf Auditions und Vorsprechen
• Feinschliff deiner Szenen bis zur finalen Präsentation
• Vorbereitung auf Live- und Online-Auditions (z. B. Zoom)
• Individuelles Coaching für Technik, Präsenz und Ausdruck
• Unterstützung bei Bewerbungsunterlagen und Showreel
• Mentoring während des gesamten Bewerbungsprozesses

​​Unterrichtsform:

• ​Der Unterricht findet im Einzelcoaching statt, um gezielt und individuell an deinen Monologen zu arbeiten. Zu Beginn empfehlen wir eine 60-minütige Probestunde. Dabei lernen wir uns kennen, definieren deine Ziele und legen den optimalen Trainingsplan für deine Aufnahmeprüfung fest.

Bewerbungsportale UK/USA:

• Nach erfolgreichem Erarbeiten der Monologe, erteilt das S.A.I auch den benötigten "letter of recommendation" für die akkreditierten drama schools in der UK/USA über die online Portale der ​UCAS (Universities & Colleges Admissions Service) oder für die USA über das California Institute of the Arts.

Referenzen:

• In den vergangenen 8 Jahren hat das S.A.I erfolgreich zahlreiche angehende Schauspielerinnen und Schauspieler für Schauspielschulen in Ländern wie der Schweiz, Deutschland, Österreich, Frankreich, England, Irland, Kanada und den USA vorbereitet. Wir können mit Stolz berichten, dass die ersten die Ausbildung abgeschlossen haben und nun als Professionelle Schauspieler international tätig sind.
• Lies Interviews einiger ehemaliger Schüler, in denen sie über ihre Vorbereitung und das Bestehen der anspruchsvollen Aufnahmeprüfungen an den renommiertesten Schauspielschulen der Welt berichten.

Mehr Intensität. Mehr Präsenz. Mehr Kamera.​
​Mitglieder von Studentfilm.ch erhalten 5% Rabatt auf den Kurpreis mit dem Rabttcode "SAI2026"

Der CrashKurs 2.0 ist die ideale Weiterführung für alle, die bereits beim CrashKurs 1.0 dabei waren. Aber auch ohne 1.0 bist du hier richtig – wenn du schon erste Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder sogar auf Social Media gesammelt hast und nun dein Spiel und deine Präsenz vertiefen möchtest. Auch im Crashkurs 2.0 geht es nicht um Perfektion, sondern darum, deine bisherigen Erfahrungen Schritt für Schritt weiter auszubauen in einer motivierenden und kollegialen Atmosphäre, die Lust macht, Neues auszuprobieren.

Während es im 1.0 vor allem ums Ausprobieren ging, steigst du im 2.0 tiefer ein: Rollen werden bewusster gestaltet, Szenen intensiver gespielt und deine Wirkung vor der Kamera spürbar verstärkt. Du lernst, präzise auf deine Mitspieler/innen zu reagieren und Szenen so zu entwickeln, dass sie wirken wie ein echter Filmmoment. Ein besonderes Highlight ist die Groß-Ensemble-Szene mit 6–8 Schauspieler/innen. Hier spürst du, was es heißt, wirklich im Team zu spielen – präzise aufeinander reagieren, Übergänge fließend gestalten und gemeinsam eine Szene erschaffen, die wirkt, als käme sie direkt aus einem Film. ​​Außerdem zeigen wir dir den professionellen Umgang mit Ringlight und Backdrop – ein absolutes Muss in Zeiten von virtuellen Castings und Online-Bewerbungen. Du erlebst hautnah, wie moderne Schauspieler/innen arbeiten und wie du dich vor der Kamera noch authentischer und souveräner präsentierst.​

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits den Crashkurs 1.0 besucht haben
• Schauspiel-Interessierte mit ersten Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder in Online-Videos
• Fortgeschrittene Anfänger/innen, die ihre Grundlagen vertiefen und professioneller werden möchten
• Personen, die ihre Präsenz vor der Kamera weiterentwickeln und überzeugender auftreten wollen
  
• Alle, die komplexere Szenen, Dialoge und Ensemblearbeit praktisch trainieren möchten
• Interessierte, die sich gezielt auf Castings oder Schauspielschulen vorbereiten wollen

Kosten:
Die Kosten für den Workshop betragen Fr. 290.- inkl. Cafeteria Getränke & Süsses (Kaffee, Tee, Wasser & Fruchtsaft) sowie einem Teilnahmezertifikat und dem GRATIS Membership beim SAI. Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu zahlen.

Aufnahmen:
Alle Aufnahmen am Kurs werden vom SAI in einem What's App Gruppenchat 1 Woche zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt. ​

Weitere Informationen und Feedback von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/

​​
​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 25.04.2026 - Anmeldeschluss 18.04.2026
  

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Der Crashkurs 3.0 ist ein Filmschauspiel Intensivkurs für Fortgeschrittene in Zürich und wird nur 1 pro Jahr durchgeführt.
Kurstag: Samstag 14. November in Zürich
​
​Der CrashKurs 3.0 richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne gesammelt haben – sei es im CrashKurs 1.0 oder 2.0, oder auch als Statist/in, Komparse/in, Hobby- oder Teilzeitschauspieler/in und als angehende Schauspielschüler/in. Wenn du deine Grundlagen vertiefen und dein Spiel auf das nächste Level bringen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich. Das Besondere: CrashKurs 3.0 wird nur einmal pro Jahr angeboten

Der Crashkurs 3.0 fordert dich heraus, deine Schauspielarbeit auf ein professionelleres Niveau zu bringen. Es geht darum, dich in anspruchsvolleren Szenen zu fordern, dabei aber immer mit dem Gefühl, gemeinsam etwas zu schaffen und voneinander zu lernen. Viele Teilnehmende erleben diesen Kurs als besonders inspirierend, weil er intensives Arbeiten mit echter Teamenergie verbindet.

Im Vergleich zum Crashkurs 2.0 arbeitest du im 3.0 auf einem deutlich anspruchsvolleren Niveau mit komplexeren Szenen und intensiverem Kamera-Fokus. Szenen werden detailliert analysiert, präzise geprobt und bis zum finalen „Shoot“ verfeinert. Es geht darum, komplexe Charaktere zu erschaffen, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten auszuprobieren und deinen schauspielerischen Spielraum entscheidend zu erweitern.

Ein besonderes Highlight bleibt auch im CrashKurs 3.0 die Groß-Ensemble-Szene – diesmal noch komplexer und größer als im 2.0. Gemeinsam mit mehreren Schauspieler/innen lernst du, Einsätze, Bewegungen und Übergänge so präzise aufeinander abzustimmen, dass eine Szene entsteht, die wirkt, als käme sie direkt aus einem echten Filmset. Zusätzlich gehen wir mit Ringlight & Backdrop ins Next Level: Nicht mehr nur Casting-Setup wie im 2.0, sondern komplette emotionale Rollercoaster-Szenen, in denen du lernst, starke Gefühlswechsel glaubwürdig zu spielen – direkt vor der Kamera, intensiv und filmreif.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits Crashkurs 1.0 oder 2.0 besucht haben
• Schauspieler/innen und Schauspiel-Interessierte mit Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne.
• Fortgeschrittene, die ihre Schauspieltechnik auf ein intensiveres Niveau bringen möchten
• Personen, die an komplexeren Ensemble-Szenen mitarbeiten und auf Partner reagieren wollen
• Alle, die gezielt an authentischem und nuanciertem Spiel vor der Kamera arbeiten möchten
• Schauspiel-Interessierte, die sich auf größere Rollen, Castings oder Schauspielschulen vorbereiten

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

​THEMENPUNKTE:

• Kleine Szenen spielen – vom Proben bis zum finalen Shoot
• Emotionen abrufen – authentisch und fein nuanciert darstellen
• Charaktere vertiefen – Figuren mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen
• Ensemble-Szenen – mit mehreren Schauspieler/innen komplex und anspruchsvoll arbeiten
• Filmtechniken vertiefen – verstehen, welche Details auf der Kamera wirken
• Körper & Sprache verfeinern – präziser Einsatz für maximale Wirkung
• Szenenaufbau gestalten – Struktur, Spannungsbogen und Übergänge meistern
• Souveränität vor der Kamera – Sicherheit auch in komplexen Szenen gewinnen
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​
​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 14.11.2026 - Anmeldeschluss 07.11.2026

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst ​du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.
  

Kursdaten: Kurs am Sa 3. Oktober oder am Sa 12. Dezember

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
Schauspielkurs für Anfänger – Dein Einstieg in Film & Theater
In nur 1 Tag lernst du die Grundlagen von Film- und Theaterschauspiel – direkt vor der Kamera, ohne Vorkenntnisse.

​Mitglieder von Studentfilm erhalten 5% Rabatt mit dem Rabattcode "SAI2026"

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.
Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

Themenpunkte:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
• Vorstellungskraft erweitern – innere Bilder nutzen
• Improvisation trainieren – spontan und flexibel reagieren
• Wahrnehmung schärfen – Reaktionen bewusst einsetzen
• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Nur noch ein Kursplatz!

Du willst:

• anhand von Filmbeispielen die Grundlagen des Kameraschauspiels kennenlernen,
• das Schauspielen vor der Kamera praktisch üben,
• die Dos des Screenactings erlernen und die Don’ts erkennen,
• drei unterschiedliche Szenen mit professionellem Equipment drehen,
• die gedrehten Szenen analysieren und daraus lernen,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten,
• in einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen,
• bereit sein für den nächsten Filmdreh,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

Nachdem ich nun einige Male auf echten Filmsets war, bin ich Marco umso dankbarer für all das wertvolle Wissen, das er mit uns Studierenden geteilt hat (Module sowie Einzelcoaching). Sein Feedback hat mir sehr geholfen, mich schauspielerisch zu entwickeln. Doch nicht nur inhaltlich durfte ich stark wachsen – auch die vielen praktischen Infos waren äusserst hilfreich, um mich professionell am Set bewegen zu können. Ich bin Marco sehr dankbar, dass er dieses Wissen mit uns geteilt hat und mich so gut auf die Realität vorbereitet hat. Es gibt mir Sicherheit und Orientierung im Filmalltag. Wenn ihr weiterkommen wollt und genau das Feedback erhalten möchtet, das euch wirklich weiterbringt, seid ihr hier an der richtigen Adresse. Mira Tavi auf Google 5 Sterne

Das Coaching und die Kurse von Marco sind für mich ein eigentlicher Game Changer. Es ist ein Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der so professionell ist und mit viel Einfühlungsvermögen das Beste aus jedem herausholen will. Sein präzises Feedback hilft mir, mich konstant zu verbessern und an mir zu arbeiten. Die sicheren Räume, die er gestaltet, ermöglichen das Erkunden von Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite und Intensität. All dies führt zu viel Wachstum, auch im Leben ganz allgemein. Hier geht es wirklich um die Sache - um exzellentes, authentisches Schauspiel. So kann ich mich denn auch ganz auf die Kunst konzentrieren. Das ist selten und unglaublich wertvoll. Ganz herzlichen Dank dafür, Marco! Mir Fu auf Google 5 Sterne

Ich habe mehrere Kurse bei Marco besucht und profitiere jedes Mal enorm von seiner Allround-Expertise als Schauspieler, Regisseur und Casting-Coach. Seine über 40 Jahre Erfahrung, kombiniert mit einer klaren und motivierenden Methodik, machen die Kurse inspirierend, professionell und zugleich herzlich. Jeder Kurs schenkt wertvolle Aha-Momente, stärkt Präsenz, Ausdruckskraft und Selbstvertrauen. Wer sich künstlerisch oder persönlich weiterentwickeln möchte, ist bei Marco in den besten Händen! Elena Majer auf Google 5 Sterne

"Der Grundkurs Filmschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Interessenten, die sich von einer Karriere als Schauspieler/in erträumen. Die Kombination von Theorie und Praxis ermöglicht erste und wertvolle Erfahrungen in der Kameratechnik sowie Schauspiel zu sammeln. Die Bewertungsanalyse, welche nach jedem Szenen-Dreh durchgeführt wird, ist ein integraler Bestandteil des Kurses und hat mir persönlich geholfen die eigenen Stärken und Baustellen zu identifizieren. Die Rückmeldungen von Marco waren immer sehr konstruktiv, ehrlich, spezifisch und motivierend!" Z.

„Der Grundkurs hat mir wirklich gut gefallen und ich war fasziniert von all den Geschichten und Fakten, die Sie erzählt haben. Es hat mir einen Einblick in die Welt der Filmindustrie gewährt und alles hat mir enorm gut gefallen.“ L.

„Vielen Dank für die Zusammenfassung des Kurses. Sehr nützlich! Der Grundkurs Kameraschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Schauspielinteressierte, die erste Erfahrungen in Filmtechnik und Schauspiel sammeln wollen. Man erlangt ein solides Grundwissen und bekommt Lust auf mehr! Mir hat der Kurs sehr gut gefallen!“ D.

„Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M.

„War ein super Kurs, danke. Hab viel gelernt im Grundkurs Kameraschauspiel…. freue mich sehr auf den Meisner-Kurs.“ S.

(Die Testimonials sind z.T. aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit 45 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.

Nur noch wenige Plätze!

Du willst:

• die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat,
• echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen,
• deinen einzigartigen Weg zur Figur finden,
• dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können,
• deine Atmung und Stimme entwickeln,
• deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten stärken,
• organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren,
• lernen, wie man Texte effektiv und effizient auswendig lernt,
• deine mentale Stärke aufbauen,
• Selbstermächtigung erfahren und trainieren,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen,
• 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 45 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

Wir suchen neue Mitglieder für unser Bachata Ladies Team!
Wenn du Lust hast deine Weiblichkeit gemeinsam mit anderen gleichgesinnten und tanzbegeisterten Frauen zu feiern, zusammen zu trainieren und als Team die Bachata Bühnen zu erobern, dann komm vorbei und tanz mit uns 👯🏽‍♀
🕘 Wann: 19.08.2026 oder 26.08.2026 um 20.45 Uhr
📍Wo: Spalentorweg 11, 4051 Basel
📩 Anmeldung unter: info@kcdancestudio.com

Egal ob Schauspieler, Regisseur, Produzent, Filmfestival oder Produktionsfirma – eine professionelle Website ist eure digitale Visitenkarte. 🚀

Ich arbeite mit Glowy.design zusammen und weiss, worauf es bei einer modernen Website für die Filmbranche ankommt. Meine eigene Website actorelijahknight.com wurde ebenfalls von Glowy.design entwickelt – das Ergebnis spricht für sich. Seit ich die neue Website nutze, habe ich deutlich mehr positive Rückmeldungen auf meine Bewerbungen erhalten.

In einer Zeit, in der fast jeder auf Instagram präsent ist, suchen Produzenten, Casting Directors und Geschäftspartner nach Professionalität – und nach einer Plattform, auf der sie alle relevanten Informationen auf einen Blick finden. Eine hochwertige, indivualisierte Website schafft genau diesen Unterschied und ist Euer Alleinstellungsmerkmal.

Was ihr erwarten könnt:
✅ modernes, hochwertiges Design
✅ schnelle und unkomplizierte Umsetzung
✅ für Desktop und Smartphone optimiert
✅ individuell auf eure Karriere, eure Produktionsfirma oder euer Filmprojekt zugeschnitten

Wenn ihr eure Website neu erstellen oder eure bestehende modernisieren möchtet, schreibt mir einfach an actorelijahknight@gmail.com.

Ich freue mich darauf, Euch dabei zu unterstützen, Euer Talent online professionell sichtbar zu machen und Euren Aussenauftritt auf das nächste Level zu heben.

Mit artistischen Grüssen
Elijah Knight
Award-winning Actor featured on Apple TV, Amazon Prime, Paramount+, SRF, RTL

Beginn am Freitag, 9. Oktober 2026 in Zürich

Sichere dir jetzt einen Kursplatz!

Du willst:

• anhand von Filmbeispielen die Grundlagen des Kameraschauspiels kennenlernen,
• das Schauspielen vor der Kamera praktisch üben,
• die Dos des Screenactings erlernen und die Don’ts erkennen,
• drei unterschiedliche Szenen mit professionellem Equipment drehen,
• die gedrehten Szenen analysieren und daraus lernen,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten,
• in einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen,
• bereit sein für den nächsten Filmdreh,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

Nachdem ich nun einige Male auf echten Filmsets war, bin ich Marco umso dankbarer für all das wertvolle Wissen, das er mit uns Studierenden geteilt hat (Module sowie Einzelcoaching). Sein Feedback hat mir sehr geholfen, mich schauspielerisch zu entwickeln. Doch nicht nur inhaltlich durfte ich stark wachsen – auch die vielen praktischen Infos waren äusserst hilfreich, um mich professionell am Set bewegen zu können. Ich bin Marco sehr dankbar, dass er dieses Wissen mit uns geteilt hat und mich so gut auf die Realität vorbereitet hat. Es gibt mir Sicherheit und Orientierung im Filmalltag. Wenn ihr weiterkommen wollt und genau das Feedback erhalten möchtet, das euch wirklich weiterbringt, seid ihr hier an der richtigen Adresse. Mira Tavi auf Google 5 Sterne

Das Coaching und die Kurse von Marco sind für mich ein eigentlicher Game Changer. Es ist ein Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der so professionell ist und mit viel Einfühlungsvermögen das Beste aus jedem herausholen will. Sein präzises Feedback hilft mir, mich konstant zu verbessern und an mir zu arbeiten. Die sicheren Räume, die er gestaltet, ermöglichen das Erkunden von Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite und Intensität. All dies führt zu viel Wachstum, auch im Leben ganz allgemein. Hier geht es wirklich um die Sache - um exzellentes, authentisches Schauspiel. So kann ich mich denn auch ganz auf die Kunst konzentrieren. Das ist selten und unglaublich wertvoll. Ganz herzlichen Dank dafür, Marco! Mir Fu auf Google 5 Sterne

Ich habe mehrere Kurse bei Marco besucht und profitiere jedes Mal enorm von seiner Allround-Expertise als Schauspieler, Regisseur und Casting-Coach. Seine über 40 Jahre Erfahrung, kombiniert mit einer klaren und motivierenden Methodik, machen die Kurse inspirierend, professionell und zugleich herzlich. Jeder Kurs schenkt wertvolle Aha-Momente, stärkt Präsenz, Ausdruckskraft und Selbstvertrauen. Wer sich künstlerisch oder persönlich weiterentwickeln möchte, ist bei Marco in den besten Händen! Elena Majer auf Google 5 Sterne

"Der Grundkurs Filmschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Interessenten, die sich von einer Karriere als Schauspieler/in erträumen. Die Kombination von Theorie und Praxis ermöglicht erste und wertvolle Erfahrungen in der Kameratechnik sowie Schauspiel zu sammeln. Die Bewertungsanalyse, welche nach jedem Szenen-Dreh durchgeführt wird, ist ein integraler Bestandteil des Kurses und hat mir persönlich geholfen die eigenen Stärken und Baustellen zu identifizieren. Die Rückmeldungen von Marco waren immer sehr konstruktiv, ehrlich, spezifisch und motivierend!" Z.

„Der Grundkurs hat mir wirklich gut gefallen und ich war fasziniert von all den Geschichten und Fakten, die Sie erzählt haben. Es hat mir einen Einblick in die Welt der Filmindustrie gewährt und alles hat mir enorm gut gefallen.“ L.

„Vielen Dank für die Zusammenfassung des Kurses. Sehr nützlich! Der Grundkurs Kameraschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Schauspielinteressierte, die erste Erfahrungen in Filmtechnik und Schauspiel sammeln wollen. Man erlangt ein solides Grundwissen und bekommt Lust auf mehr! Mir hat der Kurs sehr gut gefallen!“ D.

„Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M.

„War ein super Kurs, danke. Hab viel gelernt im Grundkurs Kameraschauspiel…. freue mich sehr auf den Meisner-Kurs.“ S.

(Die Testimonials sind z.T. aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit 45 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.