Mehr Intensität. Mehr Präsenz. Mehr Kamera.​
​
Der CrashKurs 2.0 ist die ideale Weiterführung für alle, die bereits beim CrashKurs 1.0 dabei waren. Aber auch ohne 1.0 bist du hier richtig – wenn du schon erste Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder sogar auf Social Media gesammelt hast und nun dein Spiel und deine Präsenz vertiefen möchtest. Auch im Crashkurs 2.0 geht es nicht um Perfektion, sondern darum, deine bisherigen Erfahrungen Schritt für Schritt weiter auszubauen in einer motivierenden und kollegialen Atmosphäre, die Lust macht, Neues auszuprobieren.

Während es im 1.0 vor allem ums Ausprobieren ging, steigst du im 2.0 tiefer ein: Rollen werden bewusster gestaltet, Szenen intensiver gespielt und deine Wirkung vor der Kamera spürbar verstärkt. Du lernst, präzise auf deine Mitspieler/innen zu reagieren und Szenen so zu entwickeln, dass sie wirken wie ein echter Filmmoment. Ein besonderes Highlight ist die Groß-Ensemble-Szene mit 6–8 Schauspieler/innen. Hier spürst du, was es heißt, wirklich im Team zu spielen – präzise aufeinander reagieren, Übergänge fließend gestalten und gemeinsam eine Szene erschaffen, die wirkt, als käme sie direkt aus einem Film. ​​Außerdem zeigen wir dir den professionellen Umgang mit Ringlight und Backdrop – ein absolutes Muss in Zeiten von virtuellen Castings und Online-Bewerbungen. Du erlebst hautnah, wie moderne Schauspieler/innen arbeiten und wie du dich vor der Kamera noch authentischer und souveräner präsentierst.​

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits den Crashkurs 1.0 besucht haben
• Schauspiel-Interessierte mit ersten Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder in Online-Videos
• Fortgeschrittene Anfänger/innen, die ihre Grundlagen vertiefen und professioneller werden möchten
• Personen, die ihre Präsenz vor der Kamera weiterentwickeln und überzeugender auftreten wollen
  
• Alle, die komplexere Szenen, Dialoge und Ensemblearbeit praktisch trainieren möchten
• Interessierte, die sich gezielt auf Castings oder Schauspielschulen vorbereiten wollen

Kosten:
Die Kosten für den Workshop betragen Fr. 290.- inkl. Cafeteria Getränke & Süsses (Kaffee, Tee, Wasser & Fruchtsaft) sowie einem Teilnahmezertifikat und dem GRATIS Membership beim SAI. Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu zahlen.

Aufnahmen:
Alle Aufnahmen am Kurs werden vom SAI in einem What's App Gruppenchat 1 Woche zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt. ​

Weitere Informationen und Feedback von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/

​​
​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 25.04.2026 - Anmeldeschluss 18.04.2026
  

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Kursdaten: Kurs am 24.01.26 in Zürich
Kursdaten: Kurs am 07.03.26 in Zürich

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
​Mitglieder von Studentfilm erhalten 5% Rabatt.

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.
Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

Themenpunkte:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
• Vorstellungskraft erweitern – innere Bilder nutzen
• Improvisation trainieren – spontan und flexibel reagieren
• Wahrnehmung schärfen – Reaktionen bewusst einsetzen
• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Schauspielschule oder "learning by doing" ?
​Etwa 35% der Schauspieler und Schauspielerinnen in Hollywood haben noch nie eine Schauspielschule von innen gesehen und haben trotzdem ihren Durchbruch in der Filmbranche geschafft. Ebenso ist der Prozentsatz der sogenannten "unausgebildeten" Schauspieler in Europa nur beträchtlich tiefer. Grundsätzlich gibt es zwei Möglichkeiten wie man Schauspieler wird. Du kannst eine Schauspielausbildung an einer renommierten Schauspielschule absolvieren, oder man bildet sich selbst mittels Workshops, Privatunterricht und eigener Initiative weiter.

Unser Talent Check
In den letzten Jahren hat das SAI Hunderten von Anfängern oder Quereinsteigern mittels Tipps und Einschätzung geholfen, wie man seinen Weg als Schauspieler weiter führen sollte.

​Der "Talent Check" ist eine Bestandsaufnahme deiner Fähigkeiten als Schauspieler, die mittels einer Aufnahme vor der Kamera ermittelt wird. Für internationales Arbeiten als Schauspieler ist Englisch ein Muss. Für das Arbeiten im deutschsprachigem Raum reicht das beherrschen der deutschen Sprache.

Anmeldung und Ablauf:
​Auf unserem Anmeldeformular kannst du dich für den Talent Check anmelden. In einer Privat Session von 60 Minuten werden typische Schauspielsituationen mit dir vor der Kamera aufgenommen und direkt analysiert. Danach findet ein persönliches Gespräch statt und es wird diskutiert wie du am besten deine schauspielerische Karriere weiter verfolgen solltest.

Bist du interessiert dein Talent zu entdecken? Kontaktiere uns. Wir stehen für alle weiteren Fragen gerne für dich zur Verfügung.

Talent Check:
Wann: nach Absprache
Wo: 8055 Zürich
Zeit: 60min
Preis: Fr. 70.-
Bezahlung: Bar, Paypal oder per Twint
​Sprache: Deutsch oder Englisch

Weitere Informationen und Feedbacks von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/

Unterricht massgeschneidert mit einem Personal Acting Coach - (in german or english)
Dieser Unterricht ist sicherlich die schnellste und effizienteste Art um als Schauspieler/in Fortschritte zu erzielen.
Durch das individuelle Erarbeiten im privaten, ist es möglich innert kürzester Zeit beachtliche Resultate zu erzielen. Einzelunterricht eignet sich für diejenigen die ein persönliches Coaching wünschen. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

Egal ob Anfänger, Quereinsteiger oder Profischauspieler/innen, das Swiss Acting Institute offeriert Privatunterricht für alle Schauspieler/innen und arbeitet mit eigenen Dozenten und Gastdozenten zusammen.

Unterrichtsbereiche:
Alle Unterrichtsbereiche können als Privatunterricht gebucht werden. Das SAI übergibt nach der Anmeldung die Anfrage dem Dozenten, der dann persönlich mit dem Schüler in Kontakt tritt. Schauspielunterricht für das klassische Theater, für Filmschauspiel (camera acting) oder das "green screen" acting können individuell gebucht werden.

Unterrichtsform:
Im Normalfall wird eine Probestunde von 60 Minuten vereinbart. Lehrer und Schüler können sich so kennen lernen, das Ziel besprechen und den weiteren Unterrichtsintervall individuell festsetzten.

Habt ihr noch weitere Fragen zum Privatunterricht?
Fragt uns an, wir stehen euch für eure Fragen jederzeit zur Verfügung.

​Duo-Unterricht
In Ausnahmefällen kann auch ein Duo-Unterricht (2 Schüler) vereinbart werden. Dies ist sinnvoll wenn 2 Schauspieler sich auf die gleiche Szene/ Theaterstück vorbereiten müssen oder als Duo berufsbedingt zusammenarbeitet.

​Der Privatunterricht wird in deutsch und englisch angeboten.

Private acting coach
available
Wann: nach Absprache
Ort: 8055 Zürich
Probelektion: 60 Minuten Fr. 70.-
Doppellektion: 120 Minuten Fr. 140.-
​Bezahlung: Bar, Paypal oder per Twint
​Sprache: Deutsch oder Englisch

Mehr informationen zu all unseren Leistungen und Unterrichtsarten LINK

Seit 2016 sind wir als erster und führender Vorbereitungsservice für Schauspielschulen etabliert und unangefochten die Nummer eins für die Vorbereitung auf Schauspielschulen weltweit.

Die UK/US drama schools und die Schulen im deutschsprachigen fangen jetzt wieder mit den "audtions" für den Lehrgang 2027 an. Wir das Swiss Acting Institute unterstützen Schauspieler/innen und helfen Solchen, die es werden wollen. Das S.A.I hilft und begleitet angehende Schauspieler/innen bei Aufnahmeprüfungen für Schauspielschulen, Weltweit.
Unsere zahlreichen erfolgreichen Absolventen auf internationalen Schauspielschulen weltweit, sprechen für die Qualität unserer Dienstleitung. Einblicke aus erster Hand, in vielen Interviews. LINK

Der Unterricht beinhaltet:
- TypeCast Monologe beschliessen.
- die komplette Charakter- und Szenenerarbeitung der Monologe.
- Aufnahmen und anschließende Analysen deiner Darbietung vor der Kamera.
- Tipps und Unterstützung bis zur "Audition".
- Das Erarbeiten bis zur endgültigen Performance für die drama schools in real time sowie Zoom Online Audition (falls benötigt)

​​Unterrichtsform:
Dieser Unterricht wird in Privat Lektionen angeboten, da individuell an den Monologen gearbeitet wird, die man zum ersten mal vor der Jury präsentieren muss.
​Im Normalfall wird eine Probestunde von 60 Minuten vereinbart. Coach und Schüler können sich so kennen lernen, das Ziel besprechen und den weiteren Unterrichts-Intervall individuell festsetzten.

Bewerbungsportale UK/USA:
Nach erfolgreichem Erarbeiten der Monologe, erteilt das S.A.I auch den benötigten "letter of recommendation" für die akkreditierten drama schools in der UK/USA über die online Portale der ​UCAS (Universities & Colleges Admissions Service) & California Institute of the Arts

Das S.A.I hat in den letzten 8 Jahren viele angehende Schauspieler/innen für Schauspielschulen der Schweiz, Deutschland, Österreich, England, Nordirland, Kanada und die USA vorbereitet. Nach 4 Jahren können wir mit Stolz berichten, dass die ersten Schauspieler die Ausbildung abgeschlossen haben und nun als Professionelle Schauspieler international tätig sind.

ERFOLGREICH BESTANDEN - INTERVIEWS von S.A.I Teilnehmern - auf unserer Webseite

Für mehr Informationen rund um die Aufnahmeprüfungen bei Schauspielschulen klickt hier.

Nur noch wenige Plätze! Beginn 16. Januar 2026 in Zürich

Sichere dir jetzt einen Kursplatz!

Du willst:

• Anhand von Filmbeispielen die Grundlagen des Kameraschauspiels kennen lernen.

• Das Schauspielen vor der Kamera praktisch üben.

• Die Dos des Sreenactings erlernen und die Don'ts erkennen.

• Drei unterschiedliche Szenen mit professionellem Equipment drehen.

• Die gedrehten Szenen analysieren und daraus lernen.

• Die bewährten Kursunterlagen erhalten.

• In einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen.

• 8 Lektionen vollgepackt mit der Erfahrung eines Schauspielers, Regisseurs, Autors, Produzenten, Caster und Cutter

• Bereit sein für den nächsten Filmdreh.

• Ein Teilnahmezertifikat erhalten.

• Von mehr als 40 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

Nachdem ich nun einige Male auf echten Filmsets war, bin ich Marco umso dankbarer für all das wertvolle Wissen, das er mit uns Studierenden geteilt hat (Module sowie Einzelcoaching). Sein Feedback hat mir sehr geholfen, mich schauspielerisch zu entwickeln. Doch nicht nur inhaltlich durfte ich stark wachsen – auch die vielen praktischen Infos waren äusserst hilfreich, um mich professionell am Set bewegen zu können. Ich bin Marco sehr dankbar, dass er dieses Wissen mit uns geteilt hat und mich so gut auf die Realität vorbereitet hat. Es gibt mir Sicherheit und Orientierung im Filmalltag. Wenn ihr weiterkommen wollt und genau das Feedback erhalten möchtet, das euch wirklich weiterbringt, seid ihr hier an der richtigen Adresse. Mira Tavi auf Google 5 Sterne

Das Coaching und die Kurse von Marco sind für mich ein eigentlicher Game Changer. Es ist ein Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der so professionell ist und mit viel Einfühlungsvermögen das Beste aus jedem herausholen will. Sein präzises Feedback hilft mir, mich konstant zu verbessern und an mir zu arbeiten. Die sicheren Räume, die er gestaltet, ermöglichen das Erkunden von Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite und Intensität. All dies führt zu viel Wachstum, auch im Leben ganz allgemein. Hier geht es wirklich um die Sache - um exzellentes, authentisches Schauspiel. So kann ich mich denn auch ganz auf die Kunst konzentrieren. Das ist selten und unglaublich wertvoll. Ganz herzlichen Dank dafür, Marco! Mir Fu auf Google 5 Sterne

Ich habe mehrere Kurse bei Marco besucht und profitiere jedes Mal enorm von seiner Allround-Expertise als Schauspieler, Regisseur und Casting-Coach. Seine über 40 Jahre Erfahrung, kombiniert mit einer klaren und motivierenden Methodik, machen die Kurse inspirierend, professionell und zugleich herzlich. Jeder Kurs schenkt wertvolle Aha-Momente, stärkt Präsenz, Ausdruckskraft und Selbstvertrauen. Wer sich künstlerisch oder persönlich weiterentwickeln möchte, ist bei Marco in den besten Händen! Elena Majer auf Google 5 Sterne

"Der Grundkurs Filmschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Interessenten, die sich von einer Karriere als Schauspieler/in erträumen. Die Kombination von Theorie und Praxis ermöglicht erste und wertvolle Erfahrungen in der Kameratechnik sowie Schauspiel zu sammeln. Die Bewertungsanalyse, welche nach jedem Szenen-Dreh durchgeführt wird, ist ein integraler Bestandteil des Kurses und hat mir persönlich geholfen die eigenen Stärken und Baustellen zu identifizieren. Die Rückmeldungen von Marco waren immer sehr konstruktiv, ehrlich, spezifisch und motivierend!" Z.

„Der Grundkurs hat mir wirklich gut gefallen und ich war fasziniert von all den Geschichten und Fakten, die Sie erzählt haben. Es hat mir einen Einblick in die Welt der Filmindustrie gewährt und alles hat mir enorm gut gefallen.“ L.

„Vielen Dank für die Zusammenfassung des Kurses. Sehr nützlich! Der Grundkurs Kameraschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Schauspielinteressierte, die erste Erfahrungen in Filmtechnik und Schauspiel sammeln wollen. Man erlangt ein solides Grundwissen und bekommt Lust auf mehr! Mir hat der Kurs sehr gut gefallen!“ D.

„Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M.

„War ein super Kurs, danke. Hab viel gelernt im Grundkurs Kameraschauspiel…. freue mich sehr auf den Meisner-Kurs.“ S.

(Die Testimonials sind z.T. aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit über 40 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.

Beginn Mittwoch, 14. Januar 2026

Sichere dir jetzt einen Kursplatz!

Du willst:

· die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat

· echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen

· deinen einzigartigen Weg zur Figur finden

· dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können

· deine Atmung und Stimme entwickeln

· deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten entwickeln

· organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren

· lernen, wie man effektiv und effizient Texte auswendig lernt

· deine mentale Stärke aufbauen

· die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen

· 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln

· ein Teilnahmezertifikat erhalten

· von mehr als 40 Jahren Berufserfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat mehr als 40 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

Beginn 16. Januar 2026 in Zürich

Sichere dir jetzt einen Kursplatz!

Du willst:

• Anhand von Filmbeispielen die Grundlagen des Kameraschauspiels kennen lernen.

• Das Schauspielen vor der Kamera praktisch üben.

• Die Dos des Sreenactings erlernen und die Don'ts erkennen.

• Drei unterschiedliche Szenen mit professionellem Equipment drehen.

• Die gedrehten Szenen analysieren und daraus lernen.

• Die bewährten Kursunterlagen erhalten.

• In einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen.

• 8 Lektionen vollgepackt mit der Erfahrung eines Schauspielers, Regisseurs, Autors, Produzenten, Caster und Cutter

• Bereit sein für den nächsten Filmdreh.

• Ein Teilnahmezertifikat erhalten.

• Von mehr als 40 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

Nachdem ich nun einige Male auf echten Filmsets war, bin ich Marco umso dankbarer für all das wertvolle Wissen, das er mit uns Studierenden geteilt hat (Module sowie Einzelcoaching). Sein Feedback hat mir sehr geholfen, mich schauspielerisch zu entwickeln. Doch nicht nur inhaltlich durfte ich stark wachsen – auch die vielen praktischen Infos waren äusserst hilfreich, um mich professionell am Set bewegen zu können. Ich bin Marco sehr dankbar, dass er dieses Wissen mit uns geteilt hat und mich so gut auf die Realität vorbereitet hat. Es gibt mir Sicherheit und Orientierung im Filmalltag. Wenn ihr weiterkommen wollt und genau das Feedback erhalten möchtet, das euch wirklich weiterbringt, seid ihr hier an der richtigen Adresse. Mira Tavi auf Google 5 Sterne

Das Coaching und die Kurse von Marco sind für mich ein eigentlicher Game Changer. Es ist ein Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der so professionell ist und mit viel Einfühlungsvermögen das Beste aus jedem herausholen will. Sein präzises Feedback hilft mir, mich konstant zu verbessern und an mir zu arbeiten. Die sicheren Räume, die er gestaltet, ermöglichen das Erkunden von Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite und Intensität. All dies führt zu viel Wachstum, auch im Leben ganz allgemein. Hier geht es wirklich um die Sache - um exzellentes, authentisches Schauspiel. So kann ich mich denn auch ganz auf die Kunst konzentrieren. Das ist selten und unglaublich wertvoll. Ganz herzlichen Dank dafür, Marco! Mir Fu auf Google 5 Sterne

Ich habe mehrere Kurse bei Marco besucht und profitiere jedes Mal enorm von seiner Allround-Expertise als Schauspieler, Regisseur und Casting-Coach. Seine über 40 Jahre Erfahrung, kombiniert mit einer klaren und motivierenden Methodik, machen die Kurse inspirierend, professionell und zugleich herzlich. Jeder Kurs schenkt wertvolle Aha-Momente, stärkt Präsenz, Ausdruckskraft und Selbstvertrauen. Wer sich künstlerisch oder persönlich weiterentwickeln möchte, ist bei Marco in den besten Händen! Elena Majer auf Google 5 Sterne

"Der Grundkurs Filmschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Interessenten, die sich von einer Karriere als Schauspieler/in erträumen. Die Kombination von Theorie und Praxis ermöglicht erste und wertvolle Erfahrungen in der Kameratechnik sowie Schauspiel zu sammeln. Die Bewertungsanalyse, welche nach jedem Szenen-Dreh durchgeführt wird, ist ein integraler Bestandteil des Kurses und hat mir persönlich geholfen die eigenen Stärken und Baustellen zu identifizieren. Die Rückmeldungen von Marco waren immer sehr konstruktiv, ehrlich, spezifisch und motivierend!" Z.

„Der Grundkurs hat mir wirklich gut gefallen und ich war fasziniert von all den Geschichten und Fakten, die Sie erzählt haben. Es hat mir einen Einblick in die Welt der Filmindustrie gewährt und alles hat mir enorm gut gefallen.“ L.

„Vielen Dank für die Zusammenfassung des Kurses. Sehr nützlich! Der Grundkurs Kameraschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Schauspielinteressierte, die erste Erfahrungen in Filmtechnik und Schauspiel sammeln wollen. Man erlangt ein solides Grundwissen und bekommt Lust auf mehr! Mir hat der Kurs sehr gut gefallen!“ D.

„Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M.

„War ein super Kurs, danke. Hab viel gelernt im Grundkurs Kameraschauspiel…. freue mich sehr auf den Meisner-Kurs.“ S.

(Die Testimonials sind z.T. aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit über 40 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.

Das ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel realisiert Theaterproduktionen als Masterclass Theater. Alle bisherigen Produktionen sind auf der eigenen Website JOT-F Theater und Film zu sehen.

JOT-F steht für „Jump over the Fence“ und heisst „Spring über den Zaun“. Es ist der Entschluss die Komfort-Zone zu verlassen, etwas zu wagen und durch eine Theaterproduktion den nächsten Schritt auf dem künstlerischen Weg zu gehen.

Die Produktionen bieten angehenden Schauspieler*innen ein Sprungbrett unter professioneller Leitung und Schauspieler*innen die Gelegenheit weitere Erfahrungen zu sammeln.

JOT-F ist ein Aus- und Weiterbildungsangebot des ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel. Diese Praxisproduktionen ermöglichen es den Ensemblemitgliedern praktische Schauspielerfahrung zu sammeln, Verantwortung zu übernehmen und eine Theaterproduktion mitzugestalten.

2026 wird ein zeitgenössisches Stück eines sehr bekannten deutschen Theaterautors realisiert.

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Aktuell sind noch letzte Plätze frei. Wenn du dich angesprochen fühlst, dann kannst du dich unter diesem Link für eine Teilnahme bewerben. Die Bewerbung ist noch keine Anmeldung. Du wirst über die Details informiert und deine Bewerbung wird geprüft. Eine verbindliche Anmeldung erfolgt in einem weiteren Schritt.

Willst du den nächsten Schritt wagen?

JOT-F Theater und Film

Level Up Acting Studio in Switzerland!
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2. HOW TO ACQUIRE NEW ROLES, AGENTS AND MARKET YOURSELF EFFECTIVELY?
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OUR PROPRIETARY ACTING SYSTEM TEACHES YOU HOW TO RAPIDLY CAPTURE THE PRESENT MOMENT, EXPRESS RAW EMOTION AND TRANSFORM INTO AN AUTHENTIC CHARACTER.

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SPECIFICALLY DESIGNED FOR ACTORS AND NON-ACTORS ALIKE TO BUILD AN UNSHAKABLE SELF-CONFIDENCE AND SWAGGER THAT WILL HAVE YOU DELIVERING PUBLIC SPEECHES EFFORTLESSLY WITHOUT WORRY.

www.levelupactors.com

Die nächste Stufe deiner Schauspielreise
Mitglieder von Studentfilm erhalten 10% Rabatt.

​Der CrashKurs 3.0 richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne gesammelt haben – sei es im CrashKurs 1.0 oder 2.0, als Statist/in, Kompars/in, Hobby- oder Teilzeitschauspieler/in oder als angehende Schauspielschüler/in.
Wenn du deine Grundlagen vertiefen und dein Spiel auf das nächste Level bringen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich und das Besondere: CrashKurs 3.0 findet nur einmal im Jahr statt.

Im Vergleich zu 2.0 gehen wir hier noch tiefer: Szenen werden detailliert analysiert, präzise geprobt und bis zum finalen „Shoot“ verfeinert. Es geht darum, komplexe Charaktere zu erschaffen, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten auszuprobieren und deinen schauspielerischen Spielraum entscheidend zu erweitern.

Ein besonderes Highlight bleibt auch im CrashKurs 3.0 die Groß-Ensemble-Szene – diesmal noch komplexer und größer als im 2.0. Gemeinsam mit mehreren Schauspieler/innen lernst du, Einsätze, Bewegungen und Übergänge so präzise aufeinander abzustimmen, dass eine Szene entsteht, die wirkt, als käme sie direkt aus einem echten Filmset. Zusätzlich gehen wir mit Ringlight & Backdrop ins Next Level: Nicht mehr nur Casting-Setup wie im 2.0, sondern komplette emotionale Rollercoaster-Szenen, in denen du lernst, starke Gefühlswechsel glaubwürdig zu spielen – direkt vor der Kamera, intensiv und filmreif.

​THEMENPUNKTE:

• Kleine Szenen eigenständig umsetzen – vom Proben bis zum finalen Shoot
• Emotionen auf Abruf abrufen – authentisch und fein nuanciert spielen
• Charaktere vertiefen – Figuren mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen
• Große Ensemble-Szenen mit mehreren Schauspieler/innen – noch komplexer und anspruchsvoller als im 2.0, mit perfektem Zusammenspiel und Timing
• Vertiefte Filmtechniken – verstehen, welche Details wirklich auf der Kamera wirken
• Körper und Sprache verfeinern – präziser Einsatz für maximale Wirkung
• Szenenaufbau gestalten – Struktur, Spannungsbogen und Übergänge meistern
• Souveränität vor der Kamera – Sicherheit auch in komplexen Szenen
• …und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• ​Wer kann teilnehmen? Alle ab 18 Jahren (jüngere siehe FAQ). Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​
​Anmeldeschluss:

• Kurs am 15.11.2025 - Anmeldeschluss 05.11.2025

​Nach Ablauf des Anmeldeschlusses erhalten alle Personen die sich über unser Anmeldeformular angemeldet haben eine definitive Bestätigung sowie alle weiteren Informationen zum Kurs.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.

💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Weitere Informationen und Feedback von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
​Mitglieder von Studentfilm erhalten 10% Rabatt.

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.

Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

THEMENPUNKTE:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
• Vorstellungskraft erweitern – innere Bilder nutzen
• Improvisation trainieren – spontan und flexibel reagieren
• Wahrnehmung schärfen – Reaktionen bewusst einsetzen
• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 06.12.25 in Zürich - Anmeldeschluss 31.11.25
• Kurs am 24.01.26 in Zürich - Anmeldeschluss 16.01.25

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.