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Method Acting «Die sieben grossen Emotionen»

Letzter Kursplatz!

Du willst:

  • die sieben global verbreiteten Emotionen Glück, Trauer, Wut, Angst, Überraschung, Ekel und Verachtung erarbeiten
  • die sieben grossen Emotionen in unterschiedlichen Übungen, Improvisationen, Monologen und Szenen ausprobieren und anwenden
  • diese Emotionen zuverlässig abrufen, halten, in der Intensität und Dauer variieren und auch wieder aus ihnen aussteigen können
  • die Fähigkeit erlernen, in Zukunft alle gewünschten Emotionen schauspielerisch zu entwickeln
  • die neuesten Erkenntnissen der Emotionen-Forschung integrieren
  • Von mehr als 40 Jahren Erfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Für mich stellt der Schauspiel Unterricht auch ein sehr guter Ausgleich zu meinem Büro-Dasein dar und es macht mir viel Spass während des kreativen Prozesses neue Seiten an mir zu entdecken und mich selber und andere (fiktive) Personen besser kennenzulernen. Liebe Grüsse und grosses Lob an dich; ich bin immer wieder begeistert darüber, wie du uns in verschiedene Situationen und Emotionen „hineinreden“ kannst.“ M.

„Vielen Dank für die tollen Kursabende, ich konnte viel lernen und ausprobieren!“ S.

„Du machst es super mit uns allen und die entstehende energy tut mir sehr gut.“ M-R.

„Danke vielmals für Deine Infos und die Lektüre. Es war für mich eine lehrreiche und intensive Zeit. Ich habe Dir gerne zugehört, da Du die Inhalte klar, strukturiert und interessant auf Augenhöhe vermittelt hast. Auch hat mir das Zusammenspiel oder Wirken mit den anderen Teilnehmern gefallen, sei es in den Vorbereitungen oder in den Szenen. Auch einen Einblick hinter die Kulissen zu bekommen, fand ich sehr spannend.“ N.

„Ich werde es nicht los, mich wenigstens schriftlich nochmals bei Dir zu melden und von Herzen für Deine Worte und Dein Verständnis zu bedanken.

Als ich gestern um 18:30 in den Kurs kam, war ich am Anschlag, ohne Energie und völlig ausgelaugt und als ich um … den Zug nach … nahm, spürte ich in mir wieder ein bisschen Leben und positive Energie. Und das war nicht das erste Mal. Bis jetzt war es nach jedem Kurs so. Einfach um Dir zu sagen, dass dein Kurs mir sehr viel bedeutet und auch sehr viel gibt. Ich habe jetzt schon unglaublich viel gelernt, insbesondere auch über mich.“ M.

„Deine Hilfe ist unverzichtbar damit ich … mein Talent in Zukunft als Schauspieler unter Beweis stellen kann!“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, das Kompetenzzentrum für Gefühle, Emotionen, Stimmungen und Atmosphären

FILM- UND SCHAUSPIELJAHR SFS: Online Infoabend am 8. Mai 202

Das Film-und Schauspieljahr ist ein Angebot für Jugendliche und junge Erwachsene, die sich für Schauspiel, Film- und Medienberufe interessieren. Es dient als Vorbereitung für Lehrstellen im Medien- und Kreativbereich oder als Vorkurs vor dem Besuch einer Film- oder Schauspielschule. Es kann auch als Brückenjahr besucht werden oder als Zwischenjahr für Gymnasiasten oder Maturanden, die anstatt einem Auslandjahr, ein Kreativjahr einlegen möchten, ähnlich wie ein Theaterjahr.

Am Online Infoanlass stellen wir das Programm vor und stehen für Fragen zu Verfügung.

Online: Freitag 8. Mai von 18:00 bis 19:00 Uhr.

Die Veranstaltung ist kostenlos, nach der Anmeldung versenden wir den Link für den Online Infoanlass:

https://filmkids.ch/event/online-infoanlass-film-und-schauspieljahr_8-mai-26/

FILMJAHR PRO: Online Infoabend am 8. Mai 2026

Filmjahr PRO

Das Filmjahr PRO Angebot richtet sich an junge Menschen zwischen 18 und 25 Jahren, die sich künstlerisch und handwerklich weiterentwickeln wollen – ob mit oder ohne Vorerfahrung, wenn du motiviert bist, loszulegen, bist du bei uns richtig. Es ist auch die ideale Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung an eine Filmhochschule.

Das einjährige, intensive Programm ermöglicht dir eigene Filmprojekte umzusetzen, am Set Erfahrung zu sammeln und mit Profis aus der Branche zu lernen und dich zu vernetzen – ein perfekter Einstieg in die Filmwelt und das Filmumfeld. Filmjahr Pro kann berufsbegleitend besucht werden.

Online: Freitag, 8. Mai 2026, von 19:00 bis 20:00 Uhr

Am Online Infoanlass stellen wir das Programm vor und steht für Fragen zu Verfügung.

Die Veranstaltung ist kostenlos, nach der Anmeldung erhältst du den Link für das Online Meeting.

https://filmkids.ch/event/online_infoanlass_filmjahr-pro_8-mai-2026/


Video MasterClass

Grundlagen des Videofilmens – einfach erklärt


Die Video MasterClass ist ein modular aufgebautes, praxisorientiertes Weiterbildungsprogramm im Bereich Videoproduktion. Sie richtet sich an Menschen aller Altersgruppen, die sich verbindlich und vertieft mit kreativem Arbeiten auseinandersetzen möchten.

Das Programm kombiniert klare Struktur, professionelle Begleitung und praktische Projektarbeit. Die Teilnehmenden realisieren eigene Filmprojekte von der Idee bis zur Präsentation.

Besonders geeignet ist die MasterClass für Personen in Orientierungs- oder Übergangsphasen – darunter auch junge Erwachsene nach Ausbildung oder Studium –, ebenso für Berufstätige oder Pensionierte mit Interesse an anspruchsvoller kreativer Arbeit.

Die Module können einzeln oder als Gesamtprogramm besucht werden.

Weitere Informationen findet ihr hier: https://www.schweizervideo.ch/event

Module:

  • Storytelling – Wie erzähle ich eine Geschichte?
    Du lernst, wie man mit Struktur, Dramaturgie und Emotionen fesselt. Heldenreise, Format, Dialoge und Szenenaufbau stehen im Fokus.
  • Video Event: „Filmen im Zoo“
    Ein actionreicher Einstieg mit Run & Gun Shooting – einfach losfilmen, Spaß haben und das Medium Film spielerisch kennenlernen.
  • Kameratechnik
    Was ist Framerate? Was macht ein gutes Bild technisch aus? Du bekommst einen Überblick über Codec, Belichtung, ISO & Co.
  • Bildgestaltung – Was macht ein Bild aus?
    Hier wird's kreativ: Du lernst, wie du mit Bildkomposition, Perspektive und einer „cinematischen Kamera“ visuell erzählen kannst.
  • Ton
    Guter Ton ist die halbe Miete – du übst richtige Mikrofonierung, arbeitest mit Ansteckmikros und lernst, wie du Interviews aufnimmst.
  • Licht
    Du entdeckst, wie Lichtstimmung entsteht und wie du mit Diffusion, Lichtrichtung und gezieltem Einsatz Atmosphäre schaffst.
  • Bewegung
    Ob Slider, Handkamera oder Gimbal – du experimentierst mit Bewegungstechniken und lernst, Emotionen durch Kamerabewegung zu verstärken.
  • Video Event: „Sport“
    Dreh kleine Storys vor Ort und produziere kurze Clips rund um einen Sportanlass, die als Werbematerial für Veranstalter eingesetzt werden können.
  • Schnitt
    Du bekommst eine Einführung in DaVinci Resolve so dass du anschliessend in Eigenregie den Schnitt deines Projekts bewältigen kannst.
  • Präsentation
    Am Ende wird’s ernst (und schön!): Die geschnittenen Filme werden gemeinsam angeschaut, reflektiert und besprochen.

Method Acting «Die sieben grossen Emotionen»

Letzte zwei Kursplätze!

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  • die sieben global verbreiteten Emotionen Glück, Trauer, Wut, Angst, Überraschung, Ekel und Verachtung erarbeiten
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  • diese Emotionen zuverlässig abrufen, halten, in der Intensität und Dauer variieren und auch wieder aus ihnen aussteigen können
  • die Fähigkeit erlernen, in Zukunft alle gewünschten Emotionen schauspielerisch zu entwickeln
  • die neuesten Erkenntnissen der Emotionen-Forschung integrieren
  • Von mehr als 40 Jahren Erfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Für mich stellt der Schauspiel Unterricht auch ein sehr guter Ausgleich zu meinem Büro-Dasein dar und es macht mir viel Spass während des kreativen Prozesses neue Seiten an mir zu entdecken und mich selber und andere (fiktive) Personen besser kennenzulernen. Liebe Grüsse und grosses Lob an dich; ich bin immer wieder begeistert darüber, wie du uns in verschiedene Situationen und Emotionen „hineinreden“ kannst.“ M.

„Vielen Dank für die tollen Kursabende, ich konnte viel lernen und ausprobieren!“ S.

„Du machst es super mit uns allen und die entstehende energy tut mir sehr gut.“ M-R.

„Danke vielmals für Deine Infos und die Lektüre. Es war für mich eine lehrreiche und intensive Zeit. Ich habe Dir gerne zugehört, da Du die Inhalte klar, strukturiert und interessant auf Augenhöhe vermittelt hast. Auch hat mir das Zusammenspiel oder Wirken mit den anderen Teilnehmern gefallen, sei es in den Vorbereitungen oder in den Szenen. Auch einen Einblick hinter die Kulissen zu bekommen, fand ich sehr spannend.“ N.

„Ich werde es nicht los, mich wenigstens schriftlich nochmals bei Dir zu melden und von Herzen für Deine Worte und Dein Verständnis zu bedanken.

Als ich gestern um 18:30 in den Kurs kam, war ich am Anschlag, ohne Energie und völlig ausgelaugt und als ich um … den Zug nach … nahm, spürte ich in mir wieder ein bisschen Leben und positive Energie. Und das war nicht das erste Mal. Bis jetzt war es nach jedem Kurs so. Einfach um Dir zu sagen, dass dein Kurs mir sehr viel bedeutet und auch sehr viel gibt. Ich habe jetzt schon unglaublich viel gelernt, insbesondere auch über mich.“ M.

„Deine Hilfe ist unverzichtbar damit ich … mein Talent in Zukunft als Schauspieler unter Beweis stellen kann!“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

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„Für mich stellt der Schauspiel Unterricht auch ein sehr guter Ausgleich zu meinem Büro-Dasein dar und es macht mir viel Spass während des kreativen Prozesses neue Seiten an mir zu entdecken und mich selber und andere (fiktive) Personen besser kennenzulernen. Liebe Grüsse und grosses Lob an dich; ich bin immer wieder begeistert darüber, wie du uns in verschiedene Situationen und Emotionen „hineinreden“ kannst.“ M.

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„Du machst es super mit uns allen und die entstehende energy tut mir sehr gut.“ M-R.

„Danke vielmals für Deine Infos und die Lektüre. Es war für mich eine lehrreiche und intensive Zeit. Ich habe Dir gerne zugehört, da Du die Inhalte klar, strukturiert und interessant auf Augenhöhe vermittelt hast. Auch hat mir das Zusammenspiel oder Wirken mit den anderen Teilnehmern gefallen, sei es in den Vorbereitungen oder in den Szenen. Auch einen Einblick hinter die Kulissen zu bekommen, fand ich sehr spannend.“ N.

„Ich werde es nicht los, mich wenigstens schriftlich nochmals bei Dir zu melden und von Herzen für Deine Worte und Dein Verständnis zu bedanken.

Als ich gestern um 18:30 in den Kurs kam, war ich am Anschlag, ohne Energie und völlig ausgelaugt und als ich um … den Zug nach … nahm, spürte ich in mir wieder ein bisschen Leben und positive Energie. Und das war nicht das erste Mal. Bis jetzt war es nach jedem Kurs so. Einfach um Dir zu sagen, dass dein Kurs mir sehr viel bedeutet und auch sehr viel gibt. Ich habe jetzt schon unglaublich viel gelernt, insbesondere auch über mich.“ M.

„Deine Hilfe ist unverzichtbar damit ich … mein Talent in Zukunft als Schauspieler unter Beweis stellen kann!“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

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© 2019 studentfilm.ch

CREW call!

Spielfilm Workshop - mitmachen und lernen vom 05.10 - 30.10.2026 in Dielsdorf CH

Drehe den Sci-Fi Horror / Action Film Bernard’s Bar & Repair“ – 4 Wochen lang, unter echten Drehbedingungen. Dabei kannst du verschiedene Positionen buchen – analog zu den realen Funktionen am Filmset.

Ob Kamera, Maske oder Beleuchtung – jede Rolle wird von erfahrenen Profis begleitet, die ihr Wissen direkt am Set weitergeben.

Dieser Dreh eignet sich ideal für Hobbyfilmer, Content Creator und Filmstudierende:

Was dich erwartet, ist keine klassische Filmschule – sondern echte Set-Erfahrung. Lernen durch Machen, unter realistischen Bedingungen, begleitet von Filmprofis.

Willkommen am Set.

Kontakt: www.epichorizons.ch

CRASHKURS 2.0 Nur noch 2 Plätze frei? am SA 25.04. in Zürich

Mehr Intensität. Mehr Präsenz. Mehr Kamera.​
​Mitglieder von Studentfilm.ch erhalten 5% Rabatt auf den Kurpreis mit dem Rabttcode "SAI2026"


Der CrashKurs 2.0 ist die ideale Weiterführung für alle, die bereits beim CrashKurs 1.0 dabei waren. Aber auch ohne 1.0 bist du hier richtig – wenn du schon erste Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder sogar auf Social Media gesammelt hast und nun dein Spiel und deine Präsenz vertiefen möchtest. Auch im Crashkurs 2.0 geht es nicht um Perfektion, sondern darum, deine bisherigen Erfahrungen Schritt für Schritt weiter auszubauen in einer motivierenden und kollegialen Atmosphäre, die Lust macht, Neues auszuprobieren.

Während es im 1.0 vor allem ums Ausprobieren ging, steigst du im 2.0 tiefer ein: Rollen werden bewusster gestaltet, Szenen intensiver gespielt und deine Wirkung vor der Kamera spürbar verstärkt. Du lernst, präzise auf deine Mitspieler/innen zu reagieren und Szenen so zu entwickeln, dass sie wirken wie ein echter Filmmoment. Ein besonderes Highlight ist die Groß-Ensemble-Szene mit 6–8 Schauspieler/innen. Hier spürst du, was es heißt, wirklich im Team zu spielen – präzise aufeinander reagieren, Übergänge fließend gestalten und gemeinsam eine Szene erschaffen, die wirkt, als käme sie direkt aus einem Film. ​​Außerdem zeigen wir dir den professionellen Umgang mit Ringlight und Backdrop – ein absolutes Muss in Zeiten von virtuellen Castings und Online-Bewerbungen. Du erlebst hautnah, wie moderne Schauspieler/innen arbeiten und wie du dich vor der Kamera noch authentischer und souveräner präsentierst.​

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Teilnehmer/innen, die bereits den Crashkurs 1.0 besucht haben
  • Schauspiel-Interessierte mit ersten Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder in Online-Videos
  • Fortgeschrittene Anfänger/innen, die ihre Grundlagen vertiefen und professioneller werden möchten
  • Personen, die ihre Präsenz vor der Kamera weiterentwickeln und überzeugender auftreten wollen
  • Alle, die komplexere Szenen, Dialoge und Ensemblearbeit praktisch trainieren möchten
  • Interessierte, die sich gezielt auf Castings oder Schauspielschulen vorbereiten wollen

Kosten:
Die Kosten für den Workshop betragen Fr. 290.- inkl. Cafeteria Getränke & Süsses (Kaffee, Tee, Wasser & Fruchtsaft) sowie einem Teilnahmezertifikat und dem GRATIS Membership beim SAI. Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu zahlen.

Aufnahmen:
Alle Aufnahmen am Kurs werden vom SAI in einem What's App Gruppenchat 1 Woche zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt. ​


Weitere Informationen und Feedback von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/


​​
Voraussetzungen:

  • Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.


Anmeldung und Bestätigung:

  • Kurs am 25.04.2026 - Anmeldeschluss 18.04.2026

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

  • CHF 290.–
  • inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
  • kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
  • Teilnahmezertifikat
  • GRATIS Membership beim S.A.I.
  • 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
  • ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.



Vorbereitung für die Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen

• Du willst erfolgreich die Aufnahmeprüfungen an einer oder mehreren Schauspielschulen bestehen

• Du brauchst Szenen, Monologe, selbstgeschriebene Monologe oder Szenen, Gedichte, Lesetexte und Ähnliches

• Du musst Videos produzieren, um dich an Schulen anmelden zu können

• Du musst Motivationsschreiben verfassen

• Du suchst die für dich passenden Schauspielschulen

• Du hast tausend Fragen zum ganzen Bewerbungsprozess

Dann bist du hier an der richtigen Adresse!

Seit mehr als 40 Jahren bereitet Marco Hausammann-Gilardi erfolgreich Anwärter*innen auf Studienplätze an Schauspielschulen im In- und Ausland vor (in deutscher oder englischer Sprache).

Wir finden die passende/n Schule/n und erarbeiten oder überprüfen alle erforderlichen Unterlagen.

Gemeinsam wählen wir die für die Vorsprechen passenden und gewinnbringende Rollen aus oder überprüfen die vorhandene Auswahl.

Wir entwickeln die verschiedenen Charaktere der einzelnen Figuren und die szenische Umsetzung von Monologen und Szenen sowie die Präsentation von Gedichten, Lesetexten, Liedern oder Ähnlichem.

Damit erreichen wir, dass eine möglichst positive Wirkung an den Prüfungen erzielt werden kann.

Und das sagen ehemalige Teilnehmer*innen (Auswahl):

"Vielen herzlichen Dank für deine Unterstützung, ich bin an der Schule angenommen." J.

"Lieber Marco, ja ich bin schon im 3. Jahr an der Schauspielschule. ... Ausserdem benutze ich ziemlich oft dein Dossier zu Beginn von Probearbeiten." O.

"Ich danke dir riesig für deine Unterstützung, deinen Rat und alles was du mir bereits mit auf den Weg gegeben hast. Krass, wie viel sich in den letzten Monaten getan hat." A.

"Tausend Dank für diese wertvollen Stunden! Das bringt mich schon enorm weiter (und ich weiss ich bin erst am Anfang)" M.

"Du bist grossartig. Vielen, vielen herzlichen Dank!" U.

"Von Herzen wünsche ich Dir..., dass Du auch in Zukunft in und bei Deiner Arbeit glücklich sein kannst und noch vielen anderen Schauspielern das schenken kannst, was Du mir geschenkt hast." K.

"Danke für alle Deine Worte & Unterstützung ..., ich schätze Dich sehr als Coach und als Mensch. :-)" M.

"Ich wollte mich auf jeden Fall nochmals für deine Hilfe bedanken, denn dein Coaching hat mir wirklich geholfen." J.

"Lieber Marco, nun sind schon ein paar Monate vergangen seit ich mein Schauspielstudium an der New York University abgeschlossen habe. Ich darf in eine aufregende, unheimliche, aber trotzdem wunderschöne Zukunft blicken. Dass dieser Traum Wahrheit geworden ist, ist auch dir zu verdanken. Unsere Treffen waren äusserst hilfreich zur Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung. Danke für das Feedback! Danke für die ermutigenden Worte, die mich hierher gebracht haben! Von Herzen, M."

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)

Die Dauer der Zusammenarbeit wird individuell und massgeschneidert auf deine Bedürfnisse abgestimmt.

Termine für werden individuell vereinbart.

Dein Coach Marco Hausammann-Gilardi hat mehr als 40 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York(PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen.

Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Maximale Erfahrung in der Vorbereitung für Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen

Einführung in die Chubbuck-Technik - Last Call!

Schauspielworkshop mit Christope Tek

Die Chubbuck-Technik zeichnet sich durch eine klare Struktur aus, die 12 Arbeitsschritte beinhaltet. Diese bilden ein gutes Werkzeug für Schauspielende, um ein Drehbuch und seine Figuren zu analysieren. Die von Ivana Chubbuck entwickelte Methode motiviert Schauspieler·innen, proaktiv mutige Entscheidungen zu treffen, um die Interpretation ihrer Filmfigur zu verbessern.

Der Workshop unter der Leitung von Christophe Tek eignet sich für alle, die sich für eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Chubbuck-Technik interessieren. Die Teilnehmenden erhalten vor dem Kurs einige Szenen zur Vorbereitung. Am ersten Kurstag gehen sie gemeinsam durch den Prozess der Figurenfindung und werden von Christophe Tek schrittweise in die Chubbuck-Technik eingeführt. Anhand der praktischen Arbeit werden situativ alle Arbeitsschritte durchlaufen und die Drehbuch- und Figurenanalyse erklärt. Am zweiten Kurstag wird das Gelernte praktisch umgesetzt und die Szenen mithilfe der Chubbuck-Technik optimiert.

Unterrichtender:

Christophe Tek FR / CH

Christophe Tek verfügt über umfassende Erfahrung in Film, Fernsehen und Theater und war als Schauspieler in zahlreichen europäischen und amerikanischen Produktionen zu sehen. Zurzeit baut er in Genf ein neues Ausbildungsstudio für professionelles Schauspiel auf.
Tek ist offizieller, von Ivana Chubbuck ausgewählter Referenzlehrer der Chubbuck-Technik für die Schweiz.

info@jessicamatzig.com
https://focal.ch/de/seminare/einfuehrung-die-chubbuck-technik

Vorbereitung Schauspielschule Aufnahmeprüfungen - Weltweit

Die Schauspielschulen machen wieder ihre Vorsprechen.

Seit 2016 sind wir als erster und führender Vorbereitungsservice für Schauspielschulen etabliert und unangefochten die Nummer eins für die Vorbereitung auf Schauspielschulen weltweit.

Die UK/US drama schools und die Schulen im deutschsprachigen fangen jetzt wieder mit den "audtions" für den Lehrgang 2026/27 an. Wir das Swiss Acting Institute unterstützen Schauspieler/innen und helfen Solchen, die es werden wollen. Das S.A.I hilft und begleitet angehende Schauspieler/innen bei Aufnahmeprüfungen für Schauspielschulen, Weltweit.
Unsere zahlreichen erfolgreichen Absolventen auf internationalen Schauspielschulen weltweit, sprechen für die Qualität unserer Dienstleitung. Einblicke aus erster Hand, in vielen Interviews. LINK

Der Unterricht beinhaltet:
- TypeCast Monologe beschliessen.
- die komplette Charakter- und Szenenerarbeitung der Monologe.
- Aufnahmen und anschließende Analysen deiner Darbietung vor der Kamera.
- Tipps und Unterstützung bis zur "Audition".
- Das Erarbeiten bis zur endgültigen Performance für die drama schools in real time sowie Zoom Online Audition (falls benötigt)

​​Unterrichtsform:
Dieser Unterricht wird in Privat Lektionen angeboten, da individuell an den Monologen gearbeitet wird, die man zum ersten mal vor der Jury präsentieren muss.
​Im Normalfall wird eine Probestunde von 60 Minuten vereinbart. Coach und Schüler können sich so kennen lernen, das Ziel besprechen und den weiteren Unterrichts-Intervall individuell festsetzten.

Bewerbungsportale UK/USA:
Nach erfolgreichem Erarbeiten der Monologe, erteilt das S.A.I auch den benötigten "letter of recommendation" für die akkreditierten drama schools in der UK/USA über die online Portale der UCAS (Universities & Colleges Admissions Service) & California Institute of the Arts

Das S.A.I hat in den letzten 8 Jahren viele angehende Schauspieler/innen für Schauspielschulen der Schweiz, Deutschland, Österreich, England, Nordirland, Kanada und die USA vorbereitet. Nach 4 Jahren können wir mit Stolz berichten, dass die ersten Schauspieler die Ausbildung abgeschlossen haben und nun als Professionelle Schauspieler international tätig sind.

ERFOLGREICH BESTANDEN - INTERVIEWS von S.A.I Teilnehmern - auf unserer Webseite

Für mehr Informationen rund um die Aufnahmeprüfungen bei Schauspielschulen klickt hier.

Informationsveranstaltung: Film- und Schauspieljahr

Komm vorbei! Am FR, 10. April um 19 Uhr in Zürich Altstetten. Hier anmelden.

für interessierte junge Menschen von 15 – 25 Jahren

Das Film-und Schauspieljahr ist ein Angebot für Jugendliche und junge Erwachsene, die sich für Schauspiel und Filmberufe interessieren und selber Filmprojekte umsetzen wollen. Es eignet sich für diejenigen, die noch keine Lehre antreten können oder wollen. Es passt für Jugendliche, die noch zu jung für die Film- oder Schauspielschule sind. Es kann als eine Art Vorkurs vor dem Besuch einer Film- oder Schauspielschule besucht werden. Es kann auch als 10. Schuljahr und als sogenanntes Brückenjahr betrachtet werden oder als Zwischenjahr für Gymnasiasten oder Maturanden, die anstatt einem Auslandjahr, ein Kreativjahr einlegen möchten.

Oder es ist einfach eine kreative Auszeit, ähnlich wie ein Theaterjahr, für Film- und Schauspiel interessierte Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 15 bis 25 Jahren.

Filmjahr PRO

Das Filmjahr PRO Angebot richtet sich an junge Menschen zwischen 18 und 25 Jahren, die sich künstlerisch und handwerklich weiterentwickeln wollen – ob mit oder ohne Vorerfahrung, wenn du motiviert bist, loszulegen, bist du bei uns richtig.

Es kann sowohl in Vollzeit als auch berufsbegleitend besucht werden.

Das einjährige, intensive Programm ermöglicht dir eigene Filmprojekte umzusetzen, am Set Erfahrung zu sammeln und mit Profis aus der Branche zu lernen und dich zu vernetzen – ein perfekter Einstieg in die Filmwelt und das Filmumfeld.

An der Informationsveranstaltung stellen wir das genauere Programm der beiden Angebote und die Räumlichkeiten vor und steht für Fragen zu Verfügung.

Die Veranstaltung ist kostenlos und öffentlich. Die Teilnahme verpflichtet zu nichts. Für unsere Planung sind wir aber froh um eine offizielle Anmeldung.