Hallo zusammen

Für meinen Diploma-Kurzfilm INSIDE an der SAE Institute Zürich suche ich aktuell zwei männliche Hauptdarsteller.

INSIDE ist ein englischsprachiger Survival-/Psychothriller über Elias, einen jungen Urban Explorer, der für seinen Online-Kanal ein verlassenes Gebäude filmt. Während seiner Erkundung findet er Hinweise darauf, dass das Gebäude noch benutzt wird und entdeckt Beweise für kriminelle Aktivitäten. Kurz darauf kehrt Tom zurück, der mit dem Ort in Verbindung steht. Elias versucht daraufhin, unbemerkt aus dem Gebäude zu entkommen.

Der Film soll sehr realistisch und ruhig gespielt werden. Mir ist wichtig, dass die Spannung durch Reaktionen, Körpersprache, Stille und die Präsenz der Schauspieler entsteht und nicht durch übertriebenes Horror-Acting.

ELIAS, ca. 21–28 Jahre

Elias ist 24 und macht Urban-Exploration-Videos für seinen Online-Kanal. Er wirkt anfangs selbstbewusst und neugierig, merkt aber langsam, dass er sich in eine Situation gebracht hat, die er nicht mehr kontrollieren kann.

Ich suche jemanden, der jung und nahbar wirkt und sehr natürlich spielen kann. Besonders wichtig sind gute Reaktionen, Mimik und Körpersprache, da Elias einen grossen Teil des Films trägt und viele Szenen wenig Dialog haben.

Native English Speaker erforderlich.

TOM, ca. 35–55 Jahre

Tom ist der Antagonist des Films. Er ist ruhig, kontrolliert und wirkt gefährlich, ohne ständig aggressiv zu sein.

Optisch stelle ich mir jemanden eher rau, wettergegerbt und etwas ungepflegt vor. Meine grobe Referenz für seine Ausstrahlung ist Micah Bell aus Red Dead Redemption 2, allerdings in einer realistischen, modernen Version.

Tom sollte auch dann einschüchternd wirken können, wenn er ruhig spricht und kaum etwas tut.

Native English Speaker erforderlich.

Die Dreharbeiten sind aktuell für 12.–15. November 2026 geplant. Der genaue Drehort wird noch bestätigt.

Es handelt sich um eine unbezahlte Studentenproduktion. Verpflegung am Set wird gestellt. Die Schauspieler werden selbstverständlich im Film genannt und erhalten nach Fertigstellung Material für Showreel oder Portfolio.

Wenn du Interesse hast, schick mir gerne:

• ein aktuelles Foto oder Headshot
  
• Alter
  
• Wohnort
  
• Welche Rolle dich interessiert
  
• Kurze Informationen über deine Schauspielerfahrung
  
• Showreel oder frühere Arbeiten, falls vorhanden
  
• Deine Verfügbarkeit
  

Schauspielerfahrung ist von Vorteil, aber für mich ist vor allem wichtig, dass die Person zur Rolle passt und natürlich spielen kann.

Ich freue mich auf eure Nachrichten.

Dakota
INSIDE, Diploma Short Film

SAE Institute Zürich

Deborah Meister lädt Schweizer Schauspieler zu einer kostenlosen ZOOM-Klasse ein.

Freitag, 11. September | 20:00–22:00 Uhr

Einmal im Jahr unterrichtet Manager und Schauspielcoach Deborah Meister eine kostenlose Klasse speziell für Schweizer Schauspieler, die sich für den englischsprachigen Markt interessieren.

An wen richtet sich die Klasse?

An professionelle Schauspieler, Schauspielschulabgänger und Schauspieler mit einer Affinität zur englischen Sprache, die den Schritt in den internationalen Markt wagen möchten – oder herausfinden wollen, ob sie bereits dafür bereit sind.

Warum kostenlos?

Weil Information und Inspiration nicht immer etwas kosten müssen.

Deborah Meister hat selbst ihre Wurzeln in der Schweiz und arbeitet seit rund 15 Jahren im englischsprachigen und amerikanischen Markt. Sie ist Schauspielerin, Coach, Produzentin und Managerin und stand zuletzt für Grey’s Anatomy vor der Kamera.

Einmal im Jahr ist es ihr deshalb eine Herzensangelegenheit, ihr Wissen und ihre Erfahrungen kostenlos an Schweizer Schauspieler weiterzugeben.

Ziel dieses Abends ist es, Wissen weiterzugeben, Fragen zu beantworten und Schweizer Schauspielern einen realistischen Einblick in die Möglichkeiten des internationalen Marktes zu geben.

Themen der Klasse

• Wie können in Europa ansässige Schauspieler im englischsprachigen Markt Fuss fassen?

- Welche Rollen werden im Moment besonders gesucht?

• Wie findet man eine Agentur oder Managementvertretung in den USA oder UK?

• Wann bin ich überhaupt bereit, mich bei internationalen Agenturen vorzustellen?

• Kann man gleichzeitig eine deutschsprachige und eine englischsprachige Karriere verfolgen?

• Was unterscheidet amerikanische und britische Self-Tapes von deutschsprachigen Castings?

• Wie funktioniert die amerikanische Bühnensprache und was unterscheidet sie vom klassischen Schulenglisch?

• Welche Fehler machen europäische Schauspieler häufig beim Einstieg in den englischsprachigen Markt?

Neben dem Business-Teil wird Deborah auch praktisch mit den Teilnehmern an der amerikanischen Bühnensprache / General American arbeiten.

Sehr limitierte Plätze

Da diese kostenlose Klasse erfahrungsgemäss schnell ausgebucht ist, bittet Deborah darum, dass sich dieses Mal vor allem Schauspieler bewerben, die bisher noch nicht mit ihr gearbeitet haben.

Anmeldung

EMAIL an deborahmeisteractingcoaching@gmail.com

BETREFF: MASTERCLASS.

INHALT: Name, Emailaddresse, Telefonnummer und idealerweise ein Castinglink (Falls vorhanden)

(Laien-)Schauspielerin (25-30 Jahre) für Ari LiveMap (17.09.26)

Für unseren Kunden Ari Maps suchen wir eine authentische Laien-Schauspielerin im Alter von ca. 25 bis 30 Jahren, die sich vor der Kamera wohlfühlt.

Du bist:

• weiblich

• ca. 25 bis 30 Jahre alt

• Deutsch sprechend

• authentisch und fühlst dich vor der Kamera wohl

• zuverlässig und hast Freude daran, Menschen mit deiner Ausstrahlung zu begeistern.

Einige Rahmeninformationen:

Das Shooting findet am 17. September 2026 statt und dauert voraussichtlich einen ganzen Drehtag. Die Gage beträgt CHF 500.- (bitte die Gage in der Bewerbung mit angeben).

Bitte schick uns ein kurzes Vorstellungsvideo, in dem du dich kurzr vorstellst. Das Video muss nicht professionell produziert sein – wir möchten einfach einen ersten Eindruck davon bekommen, wie du vor der Kamera wirkst.
Hier geht's zur Bewerbung

Mehr Intensität. Mehr Präsenz. Mehr Kamera.​
​Mitglieder von Studentfilm.ch erhalten 5% Rabatt auf den Kurpreis mit dem Rabttcode "SAI2026"

Der CrashKurs 2.0 ist die ideale Weiterführung für alle, die bereits beim CrashKurs 1.0 dabei waren. Aber auch ohne 1.0 bist du hier richtig – wenn du schon erste Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder sogar auf Social Media gesammelt hast und nun dein Spiel und deine Präsenz vertiefen möchtest. Auch im Crashkurs 2.0 geht es nicht um Perfektion, sondern darum, deine bisherigen Erfahrungen Schritt für Schritt weiter auszubauen in einer motivierenden und kollegialen Atmosphäre, die Lust macht, Neues auszuprobieren.

Während es im 1.0 vor allem ums Ausprobieren ging, steigst du im 2.0 tiefer ein: Rollen werden bewusster gestaltet, Szenen intensiver gespielt und deine Wirkung vor der Kamera spürbar verstärkt. Du lernst, präzise auf deine Mitspieler/innen zu reagieren und Szenen so zu entwickeln, dass sie wirken wie ein echter Filmmoment. Ein besonderes Highlight ist die Groß-Ensemble-Szene mit 6–8 Schauspieler/innen. Hier spürst du, was es heißt, wirklich im Team zu spielen – präzise aufeinander reagieren, Übergänge fließend gestalten und gemeinsam eine Szene erschaffen, die wirkt, als käme sie direkt aus einem Film. ​​Außerdem zeigen wir dir den professionellen Umgang mit Ringlight und Backdrop – ein absolutes Muss in Zeiten von virtuellen Castings und Online-Bewerbungen. Du erlebst hautnah, wie moderne Schauspieler/innen arbeiten und wie du dich vor der Kamera noch authentischer und souveräner präsentierst.​

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits den Crashkurs 1.0 besucht haben
• Schauspiel-Interessierte mit ersten Erfahrungen auf der Bühne, vor der Kamera oder in Online-Videos
• Fortgeschrittene Anfänger/innen, die ihre Grundlagen vertiefen und professioneller werden möchten
• Personen, die ihre Präsenz vor der Kamera weiterentwickeln und überzeugender auftreten wollen
  
• Alle, die komplexere Szenen, Dialoge und Ensemblearbeit praktisch trainieren möchten
• Interessierte, die sich gezielt auf Castings oder Schauspielschulen vorbereiten wollen

Kosten:
Die Kosten für den Workshop betragen Fr. 290.- inkl. Cafeteria Getränke & Süsses (Kaffee, Tee, Wasser & Fruchtsaft) sowie einem Teilnahmezertifikat und dem GRATIS Membership beim SAI. Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu zahlen.

Aufnahmen:
Alle Aufnahmen am Kurs werden vom SAI in einem What's App Gruppenchat 1 Woche zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt. ​

Weitere Informationen und Feedback von Teilnehmern auf unserer Webseite: http://www.swissactinginstitute.com/

​​
​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 25.04.2026 - Anmeldeschluss 18.04.2026
  

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhälst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Der Crashkurs 3.0 ist ein Filmschauspiel Intensivkurs für Fortgeschrittene in Zürich und wird nur 1 pro Jahr durchgeführt.
Kurstag: Samstag 14. November in Zürich
​
​Der CrashKurs 3.0 richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne gesammelt haben – sei es im CrashKurs 1.0 oder 2.0, oder auch als Statist/in, Komparse/in, Hobby- oder Teilzeitschauspieler/in und als angehende Schauspielschüler/in. Wenn du deine Grundlagen vertiefen und dein Spiel auf das nächste Level bringen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich. Das Besondere: CrashKurs 3.0 wird nur einmal pro Jahr angeboten

Der Crashkurs 3.0 fordert dich heraus, deine Schauspielarbeit auf ein professionelleres Niveau zu bringen. Es geht darum, dich in anspruchsvolleren Szenen zu fordern, dabei aber immer mit dem Gefühl, gemeinsam etwas zu schaffen und voneinander zu lernen. Viele Teilnehmende erleben diesen Kurs als besonders inspirierend, weil er intensives Arbeiten mit echter Teamenergie verbindet.

Im Vergleich zum Crashkurs 2.0 arbeitest du im 3.0 auf einem deutlich anspruchsvolleren Niveau mit komplexeren Szenen und intensiverem Kamera-Fokus. Szenen werden detailliert analysiert, präzise geprobt und bis zum finalen „Shoot“ verfeinert. Es geht darum, komplexe Charaktere zu erschaffen, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten auszuprobieren und deinen schauspielerischen Spielraum entscheidend zu erweitern.

Ein besonderes Highlight bleibt auch im CrashKurs 3.0 die Groß-Ensemble-Szene – diesmal noch komplexer und größer als im 2.0. Gemeinsam mit mehreren Schauspieler/innen lernst du, Einsätze, Bewegungen und Übergänge so präzise aufeinander abzustimmen, dass eine Szene entsteht, die wirkt, als käme sie direkt aus einem echten Filmset. Zusätzlich gehen wir mit Ringlight & Backdrop ins Next Level: Nicht mehr nur Casting-Setup wie im 2.0, sondern komplette emotionale Rollercoaster-Szenen, in denen du lernst, starke Gefühlswechsel glaubwürdig zu spielen – direkt vor der Kamera, intensiv und filmreif.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Teilnehmer/innen, die bereits Crashkurs 1.0 oder 2.0 besucht haben
• Schauspieler/innen und Schauspiel-Interessierte mit Erfahrungen vor der Kamera oder auf der Bühne.
• Fortgeschrittene, die ihre Schauspieltechnik auf ein intensiveres Niveau bringen möchten
• Personen, die an komplexeren Ensemble-Szenen mitarbeiten und auf Partner reagieren wollen
• Alle, die gezielt an authentischem und nuanciertem Spiel vor der Kamera arbeiten möchten
• Schauspiel-Interessierte, die sich auf größere Rollen, Castings oder Schauspielschulen vorbereiten

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

​THEMENPUNKTE:

• Kleine Szenen spielen – vom Proben bis zum finalen Shoot
• Emotionen abrufen – authentisch und fein nuanciert darstellen
• Charaktere vertiefen – Figuren mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen
• Ensemble-Szenen – mit mehreren Schauspieler/innen komplex und anspruchsvoll arbeiten
• Filmtechniken vertiefen – verstehen, welche Details auf der Kamera wirken
• Körper & Sprache verfeinern – präziser Einsatz für maximale Wirkung
• Szenenaufbau gestalten – Struktur, Spannungsbogen und Übergänge meistern
• Souveränität vor der Kamera – Sicherheit auch in komplexen Szenen gewinnen
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.

​
​Anmeldung und Bestätigung:

• Kurs am 14.11.2026 - Anmeldeschluss 07.11.2026

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst ​du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 290.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ​ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.
  

Kursdaten: Kurs am Sa 3. Oktober oder am Sa 12. Dezember

​​➤ Das Original seit 2017 – der erste Schauspiel-CrashKurs der Schweiz und bis heute unser erfolgreichster Workshop.
Schauspielkurs für Anfänger – Dein Einstieg in Film & Theater
In nur 1 Tag lernst du die Grundlagen von Film- und Theaterschauspiel – direkt vor der Kamera, ohne Vorkenntnisse.

​Mitglieder von Studentfilm erhalten 5% Rabatt mit dem Rabattcode "SAI2026"

​Du willst zum ersten Mal Schauspiel-Luft schnuppern? Der CrashKurs 1.0 ist dein idealer Einstieg! Viele Teilnehmer stehen hier zum allerersten Mal vor der Kamera oder spielen ihre erste Szene. Es geht nicht darum, bewertet zu werden, sondern darum, erste Schritte zu machen, neue Erfahrungen zu sammeln und Freude am Schauspiel zu entdecken – in einer lockeren und unterstützenden Atmosphäre.
Hier bist du richtig, wenn du noch keine oder erst wenige Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera hast. Egal ob als Quereinsteiger, Statist, Hobby-, Teilzeit- oder angehende/r Schauspieler/in – oder einfach, wenn dich das Schauspiel-Business, das Auftreten vor Menschen oder das Präsentieren interessiert. Wer einen CrashKurs einmal rund um die Schauspielerei erleben möchte – von sich selber präsentieren bis hin zum Spielen geschriebener Szenen vor der Kamera – ist in diesem Kurs genau richtig.

An einem Tag lernst du die Grundlagen der Schauspielkunst kennen – von Theater bis Film. Gemeinsam üben wir Szenen, halten sie in Kameraaufnahmen fest und analysieren sie direkt, damit du sofort erkennst, wie du wirkst und wo du dich verbessern kannst. Vom klassischen Theater, Filmschauspiel (camera acting) bis hin zu Green Screen acting.

​Der Kurs baut auf bewährten Methoden wie Strasbergs Method Acting und Stella Adlers moderner Schauspieltechnik auf – Techniken, die weltweit Schauspieler/innen geprägt haben. Aber nicht nur die Schauspieltechnik, sondern auch die Kunst des natürlichen Präsentieren von sich selber, ob auf der Bühne oder im geschäftlichen Bereich vor Mitarbeitern und Vorgesetzten werden erläutert und aufgezeigt. Geleitet wird der Workshop vom international arbeitenden Schauspieler Remo Vinzens.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

• Anfänger/innen ohne Vorerfahrung
• Personen mit ersten Schauspieleindrücken (z. B. aus Schule, Hobby oder Theatergruppen)
• Quereinsteiger/innen, die das Schauspiel kennenlernen möchten
• Statisten und Hobby-Darsteller/innen, die ihre Wirkung vor der Kamera verbessern wollen
• Berufstätige, die ihre Präsenz und ihr Auftreten stärken möchten (z. B. für Präsentationen)
• Alle, die neugierig sind, das Schauspiel einmal praktisch auszuprobieren

Hier findet ihr ein paar Impressionen von unseren letzten Crash-Kursen beim S.A.I LINK

Themenpunkte:

• Texte verstehen – und lebendig umsetzen
• Gefühle einsetzen – Emotionen gezielt ausdrücken
• Vorstellungskraft erweitern – innere Bilder nutzen
• Improvisation trainieren – spontan und flexibel reagieren
• Wahrnehmung schärfen – Reaktionen bewusst einsetzen
• Charaktere erschaffen – Rollen gestalten und vertiefen
• Filmschauspiel vs. Theater – Unterschiede erleben
• Szenen visualisieren – den Ablauf klar vor Augen haben
• Kameratechnik verstehen – was wirkt vor der Kamera?
• Selbstpräsentation üben – souverän auftreten
• … und vieles mehr

​Voraussetzungen:

• Alle ab 15 Jahren. Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der Eltern bzw. Erziehungsberechtigten, Link zum Formular. Du solltest dich auf Deutsch (mindestens B1) ausdrücken können.
  

​Anmeldung und Bestätigung:

Wenn du dich über das Anmeldeformular anmeldest, erhältst du eine Bestätigung deines Kursplatzes per Mail.
Die detaillierten Kursinfos (Ablauf, Ort, Unterlagen, Rechnung) schicken wir dir nach Ablauf der Anmeldefrist per Mail zu.

Kosten:

• CHF 260.–
• inkl. Getränke (Kaffee, Tee, Mineralwasser & Fruchtsaft)
• kleine Süssigkeiten (z. B. Snickers, Mars, Twix)
• Teilnahmezertifikat
• GRATIS Membership beim S.A.I.
• 💡 Spar-Tipp: Buche mehrere CrashKurse und erhalte bis zu 15 % Rabatt.
• ℹ️ Hinweis: Die Kurskosten sind vor Beginn des Workshops zu bezahlen.

Ihr Lieben,

ich bin bis Ende Oktober im Kurzzeits-Exil in Zürich, während meine Frau hier ihr Sabbatical verbringt – und möchte fotografisch natürlich nicht völlig einrosten. 😉

Deshalb gibt es für Studierende, Schüler, Models - kurzum - alle Newcomer 40 % Rabatt auf mein Sedcard-Paket. Bereits etwas „ausgewachsenere“ Schauspieler bekommen 30 % Rabatt.

Weitere Orte in der Schweiz sind nach Absprache natürlich auch möglich. :)

Ich freue mich über spannende Gesichter und Geschichten, nette Begegnungen und ein bisschen Arbeit während meiner Zürcher Zeit.

LG Ulrik

P.S.: Meine zweite Muttersprache ist Ironie und Sarkasmus – langweilig wird’s also eher nicht. 😉
Kontakt bitte über WhatsApp, Threema, Signal oder per Mail - spart ohne schweizer Telefonnummer Kosten auf beiden Seiten... 😉

Zur Webseite

Bewertungen Google

Für einen Werbefilmdreh am 12.09. abends in Zürich suchen wir noch diverse Gesichter im Alter zwischen 18-25 Jahren. Die Szene findet vor einem Club statt. Branchenübliche Gage. Wir freuen uns auf deine Bewerbung auf Airtable.

Für zwei neue Kampagnenvideos von Apfelkiste suchen wir vier Darsteller im Alter von ca. 18 bis 25 Jahren.

Drehdatum: Samstag, 12.09.2026
Drehort: Baden
Vergütung: nach Vereinbarung

OFFICE-VIDEO – 2 MÄNNER

Gesucht werden zwei Männer mit einer lockeren, humorvollen und sympathischen Ausstrahlung. Im Video entwickelt sich eine zunächst ruhige Bürosituation zu einer überraschenden und lustigen Tanzszene.

Tanzkenntnisse sind nicht erforderlich. Wichtig ist, dass ihr euch vor der Kamera wohlfühlt, Anweisungen gut umsetzen könnt und Freude am Schauspielern habt. Erste Kamera- oder Schauspielerfahrung ist von Vorteil.

LEOPARD-VIDEO – 2 FRAUEN

Gesucht werden zwei selbstbewusste, ausdrucksstarke und gerne etwas freche Frauen für eine humorvolle Leo-Animal-Print-Kampagne. Im Video liefern sich die beiden Darstellerinnen ein trocken gespieltes Battle mit verschiedenen Animal-Print-Produkten.

Wichtig sind eine starke Mimik, gutes Timing und ein selbstsicheres Auftreten vor der Kamera. Erste Kamera- oder Schauspielerfahrung ist von Vorteil.

Bei Interesse sendet uns bitte:

• aktuelle Fotos oder eine Sedcard

• ein kurzes Vorstellungsvideo, falls vorhanden

• Angaben zu eurer Kamera- oder Schauspielerfahrung

• eure Verfügbarkeit am Samstag, 12.09.2026

Die produzierten Foto-, Video- und Tonaufnahmen dürfen von Apfelkiste zeitlich, räumlich und medial unbeschränkt für organische und bezahlte Inhalte auf sämtlichen bestehenden und zukünftigen Kanälen verwendet werden.

Kontakt:

Nicole Schibli

nicole.schibli@apfelkiste.ch

WhatsApp: 076 223 22 10

Nur noch ein Kursplatz!

Du willst:

• anhand von Filmbeispielen die Grundlagen des Kameraschauspiels kennenlernen,
• das Schauspielen vor der Kamera praktisch üben,
• die Dos des Screenactings erlernen und die Don’ts erkennen,
• drei unterschiedliche Szenen mit professionellem Equipment drehen,
• die gedrehten Szenen analysieren und daraus lernen,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten,
• in einer kleinen Klasse besonders intensiv lernen,
• bereit sein für den nächsten Filmdreh,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

Nachdem ich nun einige Male auf echten Filmsets war, bin ich Marco umso dankbarer für all das wertvolle Wissen, das er mit uns Studierenden geteilt hat (Module sowie Einzelcoaching). Sein Feedback hat mir sehr geholfen, mich schauspielerisch zu entwickeln. Doch nicht nur inhaltlich durfte ich stark wachsen – auch die vielen praktischen Infos waren äusserst hilfreich, um mich professionell am Set bewegen zu können. Ich bin Marco sehr dankbar, dass er dieses Wissen mit uns geteilt hat und mich so gut auf die Realität vorbereitet hat. Es gibt mir Sicherheit und Orientierung im Filmalltag. Wenn ihr weiterkommen wollt und genau das Feedback erhalten möchtet, das euch wirklich weiterbringt, seid ihr hier an der richtigen Adresse. Mira Tavi auf Google 5 Sterne

Das Coaching und die Kurse von Marco sind für mich ein eigentlicher Game Changer. Es ist ein Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der so professionell ist und mit viel Einfühlungsvermögen das Beste aus jedem herausholen will. Sein präzises Feedback hilft mir, mich konstant zu verbessern und an mir zu arbeiten. Die sicheren Räume, die er gestaltet, ermöglichen das Erkunden von Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite und Intensität. All dies führt zu viel Wachstum, auch im Leben ganz allgemein. Hier geht es wirklich um die Sache - um exzellentes, authentisches Schauspiel. So kann ich mich denn auch ganz auf die Kunst konzentrieren. Das ist selten und unglaublich wertvoll. Ganz herzlichen Dank dafür, Marco! Mir Fu auf Google 5 Sterne

Ich habe mehrere Kurse bei Marco besucht und profitiere jedes Mal enorm von seiner Allround-Expertise als Schauspieler, Regisseur und Casting-Coach. Seine über 40 Jahre Erfahrung, kombiniert mit einer klaren und motivierenden Methodik, machen die Kurse inspirierend, professionell und zugleich herzlich. Jeder Kurs schenkt wertvolle Aha-Momente, stärkt Präsenz, Ausdruckskraft und Selbstvertrauen. Wer sich künstlerisch oder persönlich weiterentwickeln möchte, ist bei Marco in den besten Händen! Elena Majer auf Google 5 Sterne

"Der Grundkurs Filmschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Interessenten, die sich von einer Karriere als Schauspieler/in erträumen. Die Kombination von Theorie und Praxis ermöglicht erste und wertvolle Erfahrungen in der Kameratechnik sowie Schauspiel zu sammeln. Die Bewertungsanalyse, welche nach jedem Szenen-Dreh durchgeführt wird, ist ein integraler Bestandteil des Kurses und hat mir persönlich geholfen die eigenen Stärken und Baustellen zu identifizieren. Die Rückmeldungen von Marco waren immer sehr konstruktiv, ehrlich, spezifisch und motivierend!" Z.

„Der Grundkurs hat mir wirklich gut gefallen und ich war fasziniert von all den Geschichten und Fakten, die Sie erzählt haben. Es hat mir einen Einblick in die Welt der Filmindustrie gewährt und alles hat mir enorm gut gefallen.“ L.

„Vielen Dank für die Zusammenfassung des Kurses. Sehr nützlich! Der Grundkurs Kameraschauspiel ist ein perfekter Einstieg für alle Schauspielinteressierte, die erste Erfahrungen in Filmtechnik und Schauspiel sammeln wollen. Man erlangt ein solides Grundwissen und bekommt Lust auf mehr! Mir hat der Kurs sehr gut gefallen!“ D.

„Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M.

„War ein super Kurs, danke. Hab viel gelernt im Grundkurs Kameraschauspiel…. freue mich sehr auf den Meisner-Kurs.“ S.

(Die Testimonials sind z.T. aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Seit 45 Jahren das Kompetenzzentrum für Filmschauspiel in der Schweiz.

Nur noch wenige Plätze!

Du willst:

• die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat,
• echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend spielen,
• deinen einzigartigen Weg zur Figur finden,
• dich in Gefühle und Zustände einer Rolle hineinversetzen können,
• deine Atmung und Stimme entwickeln,
• deine Körpersprache in einer motivierten Gruppe von Gleichgesinnten stärken,
• organisch die Objektarbeit in dein Schauspiel integrieren,
• lernen, wie man Texte effektiv und effizient auswendig lernt,
• deine mentale Stärke aufbauen,
• Selbstermächtigung erfahren und trainieren,
• die bewährten Kursunterlagen erhalten und dich von ausgesuchten Videobeispielen inspirieren lassen,
• 24 Stunden praktische Erfahrung sammeln,
• ein Teilnahmezertifikat erhalten,
• von 45 Jahren Berufserfahrung profitieren.

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Auf jeden Fall wird meine Reise bei Dir weiter gehen. Ich bin begeistert, wie Du förderst und forderst und uns dabei hilfst, den nächsten Schritt zu wagen und zu gehen.“ I.

„Hallo Marco, ich profitiere noch immer von deinem Kurs im Playbacktheater *, in dem ich seit etwa 10 Jahren dabei bin.“ H.

„Herzlichen Dank an dich für den belebenden und lehrreichen Kurs, sowie deine Offenheit.“ E.

„Mir macht der Method Acting Kurs grosse Freude, die individuelle Arbeit gefällt mir sehr.“ S.

„heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R.

„Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D.

„Übrigens, ich habe die Stunde letztes Mal super gefunden – ich kam todmüde an und ging wacher und selbstbewusster nach Hause. Danke dafür!“ A.

„Erst mal Danke das Du mich aus der Komfortzone herausgeholt hast, dein Kurs war sehr hilfreich.“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials? Dann lese auf der Website und auf Google weiter.)

Du willst es genau wissen. Auf der Website findest du alles, was du brauchst:

• Alle Details zum Kurs

• Testimonials / Bewertungen

• Die Anmeldung

Was hält dich auf?

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 45 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

• t. Theaterschaffende der Schweiz/Professionnels du spectacle Suisse/Professionisti dello spettacolo Svizzera

• Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS

• Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA

ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel

Das Kompetenzzentrum für Method Acting

A short film opportunity for aspiring actors—-gain on screen experience, receive full credits and get the final footage for your portfolio and acting reel.

We are looking for an English-speaking actor for an independent short film with a unique blend of light drama and AI science fiction.

Closing Date: September 9, 2026
Payment: Unpaid

Production Details:

• Shooting locations: Zurich-Altstetten Switzerland.
• Shooting period: 2 shooting days - Saturday and Sunday on October 3rd & 4th from 8am-5pm.
• Small passionate crew
• Independent production
• Credits included
• Final material provided for portfolio/reel

A Lead Male: Mr. Sanders.

Young man 25-40, medium height and weight in a business suit

and tie. His personality is calm and confident.

Good-fluent English

A Brief Synopsis of Project:

A look at the current job interview landscape competing with AI.

Mr. Sanders, a young man in a business suit is led into an office room by the secretary for his job interview with an advertising agency as a copy writer. Behind a desk is the interviewer Mr. Telerico, a charming executive.

Once inside the interview room Mr. Sanders is told by Mr. Telerico, he is to compete with Emma an AI avatar for a shampoo ad campaign.

Mr. Telerico leaves them alone to come up with shampoo ad campaigns. Emma finishes first while Mr. Sanders is struggling to complete the assignment.

If interested, please send head shots, reels and CVs to: cinematters@googlegroups.com